Beschreibung:

AN­TO­NI CLAVÉ I SAN­MAR­TÍ (Bar­ce­lo­na, 1913 – Saint Tro­pez, Fran­cia, 2005). Lote com­pues­to por: -Cua­tro fo­to­gra­fías de An­to­ni Clave rea­li­zas por An­to­nio Or­zaez, con sello de la co­lec­ción Or­zaez al dorso. -Car­ta de An­to­ni Clave de­di­ca­da a An­to­nio Or­zaez. -In­vi­ta­ción al fu­ne­ral de An­to­ni Clave. -Tar­je­ta de An­to­ni Clave a An­to­nio Or­zaez. -Co­lla­ge sobre car­tón de An­to­ni Clavé. -El sobre ori­gi­nal más la foto de An­to­nio Or­zaez de la carta. Pro­ce­den­cia: Co­lec­ción Par­ti­cu­lar An­to­nio Or­zaez (1933-2021). Me­di­das: 18 x 24 cm (foto); 12 x 18,5 cm (in­vi­ta­ción); 11,5 x 16 cm (carta). Esta se­lec­ción re­fe­ren­te a An­to­ni Clavé es fruto de la amis­tad entre Or­zaez y el ar­tis­ta, que quedó re­fle­ja­da a tra­vés de car­tas, in­vi­ta­cio­nes a mues­tras y obras que Clavé re­ga­ló per­so­nal­men­te a Or­zaez. An­to­ni Clavé es una de las más re­le­van­tes fi­gu­ras del arte con­tem­po­rá­neo es­pa­ñol. For­ma­do en la Es­cue­la de Be­llas Artes de San Jordi de Bar­ce­lo­na, Clavé se de­di­ca en un pri­mer pe­rio­do al gra­fis­mo pu­bli­ci­ta­rio, la ilus­tra­ción y las artes de­co­ra­ti­vas. En 1936 toma parte ac­ti­va en la Gue­rra Civil, en las filas re­pu­bli­ca­nas, lo que le lleva a exi­liar­se a Fran­cia al ter­mi­nar la con­tien­da. Este mismo año de 1939 ex­po­ne los di­bu­jos que reali­zó en los cam­pos de ba­ta­lla. Se ins­ta­la en París, donde co­no­ció a Vui­llard, Bon­nard y Pi­cas­so. A par­tir de esta época, Clavé em­pie­za a desa­rro­llar una obra mar­ca­da por una plás­ti­ca dis­tin­ta, menos clá­si­ca. Du­ran­te este pe­rio­do sus fi­gu­ras fue­ron per­dien­do pre­ci­sión y forma, dando paso al trazo y a una per­so­nal gama de co­lo­res y tex­tu­ras que pro­ta­go­ni­za­rán desde en­ton­ces sus obras. Go­za­ba ya de un gran pres­ti­gio in­ter­na­cio­nal en el mo­men­to en que se ini­cia su re­co­no­ci­mien­to en Es­pa­ña, a par­tir de su ex­po­si­ción en la sala Gas­par de Bar­ce­lo­na, en 1956. En la dé­ca­da de los se­sen­ta reali­zó un ho­me­na­je al Greco, y su pin­tu­ra de este mo­men­to re­ve­la las in­fluen­cias re­ci­bi­das de dicho maes­tro, así como de los pin­to­res del ba­rro­co. Toma es­pe­cial re­le­van­cia la te­má­ti­ca del ca­ba­lle­ro de la mano en el pecho, re­fe­ren­te que se re­pe­ti­rá en las obras fu­tu­ras de Clavé. Este pe­rio­do se ca­rac­te­ri­za por el paso de­fi­ni­ti­vo a la abs­trac­ción. En los años se­ten­ta con­ti­núa la evo­lu­ción en la obra de Clavé, uti­li­zan­do téc­ni­cas di­ver­sas como el co­lla­ge, e in­ven­tan­do nue­vas como el “pa­pier frois­sé”, fruto de una ca­sua­li­dad en el uso del ae­ro­sol sobre pa­pe­les arru­ga­dos. En 1978, el Museo Na­cio­nal de Arte Mo­derno de París, ac­tual Cen­tro Geor­ges Pom­pi­dou, le de­di­có una re­tros­pec­ti­va que le con­vir­tió en uno de los ar­tis­tas de más pres­ti­gio de su ge­ne­ra­ción. Sus úl­ti­mas obras se ca­rac­te­ri­zan por la re­crea­ción de tex­tu­ras den­tro de la abs­trac­ción, con una pro­fu­sa uti­li­za­ción del “pa­pier frois­sé”. Fue pre­mia­do en la Ha­lli­mark de Nueva York en 1948, en la Bie­nal de Ve­ne­cia de 1954 y en la Bie­nal In­ter­na­cio­nal de Tokio de 1957. En 1984 el Es­ta­do Es­pa­ñol re­co­no­ció su valía ar­tís­ti­ca con la ex­po­si­ción de más de cien de sus obras en el pa­be­llón es­pa­ñol de la Bie­nal de Ve­ne­cia. Ese mismo año le fue con­ce­di­da la Me­da­lla de Oro de la Ge­ne­ra­li­tat de Ca­ta­lu­ña. La obra de Clavé se en­cuen­tra, entre mu­chos otros, en los mu­seos de Be­llas Artes de Bil­bao, Tate Ga­llery, de Arte Mo­derno de París y Tokio, el Bri­tish Mu­seum y en el Reina Sofía de Ma­drid.