Beschreibung:

AN­TO­NIO SAURA (Hues­ca, 1930 – Cuen­ca, 1998). Sin tí­tu­lo. Li­to­gra­fía, ejem­plar 50/50. Fir­ma­da y jus­ti­fi­ca­da a mano. Me­di­das: 81 x 60 cm. De for­ma­ción au­to­di­dac­ta, An­to­nio Saura em­pie­za a pin­tar y es­cri­bir en Ma­drid, en 1947. Tres años des­pués ce­le­bra su pri­me­ra ex­po­si­ción in­di­vi­dual en la li­bre­ría Li­bros de Za­ra­go­za, mos­tran­do se­ries de obras de ca­rác­ter ex­pe­ri­men­tal (“Cons­te­la­cio­nes” y “Ra­yo­gra­mas”), rea­li­za­das du­ran­te la larga en­fer­me­dad que lo man­tu­vo in­mo­vi­li­za­do desde 1943, por un pe­rio­do de cinco años. En 1952 rea­li­za su pri­me­ra mues­tra en Ma­drid, en la li­bre­ría Bu­ch­holz, donde ex­po­ne sus obras de ju­ven­tud, oní­ri­cas y su­rrea­lis­tas. Este mismo año vi­si­ta por pri­me­ra vez París, ins­ta­lán­do­se en la ciu­dad. Allí su obra re­ci­bió la in­fluen­cia de ar­tis­tas como Miró o Man Ray, y se de­di­ca a la rea­li­za­ción de pin­tu­ras en tela y papel de ca­rác­ter or­gá­ni­co, uti­li­zan­do di­ver­sas téc­ni­cas. La rup­tu­ra con el grupo su­rrea­lis­ta le per­mi­te abrir­se a otras vías de crea­ción, donde co­mien­za a mos­trar­se la evo­lu­ción que va su­frien­do su obra, que avan­za hacia una pin­tu­ra ins­tan­tá­nea de tra­zos ges­tua­les y pa­le­ta re­du­ci­da de ca­rác­ter se­lec­ti­vo, donde el in­for­ma­lis­mo juega al des­pis­te entre su­ge­ren­tes ex­pre­sio­nes de línea y color. En París de­bu­ta­rá en 1957, en la ga­le­ría Stad­ler, el mismo año en que funda el grupo El Paso. Al año si­guien­te par­ti­ci­pa en la Bie­nal de Ve­ne­cia en com­pa­ñía de Chi­lli­da y Tàpies, y en 1960 re­ci­be el Pre­mio Gug­gen­heim en Nueva York. En 1963 se le de­di­can las pri­me­ras re­tros­pec­ti­vas, en el Ste­de­lijk Mu­seum de Eind­ho­ven, el Rot­ter­dams­che Kuns­tring y en los mu­seos de Bue­nos Aires y Río de Ja­nei­ro (obras sobre papel). Du­ran­te su ca­rre­ra se re­pe­ti­rán las ex­po­si­cio­nes re­tros­pec­ti­vas de Saura, tanto en Es­pa­ña como en Eu­ro­pa y Amé­ri­ca. En 1966 ex­po­ne en el Ins­ti­tu­te of Con­tem­po­rary Arts de Lon­dres, y par­ti­ci­pa en la Bie­nal de Gra­ba­do “Bian­co e Nero” de Lu­gano, ob­te­nien­do el Gran Pre­mio. Al año si­guien­te se afin­ca en París, aun­que tra­ba­ja y pasa todos los ve­ra­nos en Cuen­ca, pilar fun­da­men­tal de su pro­duc­ción desde sus pri­me­ros años. A par­tir de 1968 aban­do­na la pin­tu­ra al óleo para de­di­car­se en ex­clu­si­va a la obra sobre papel. En 1979 ob­tie­ne un pre­mio en la Pri­me­ra Bie­nal de gra­ba­do de Hei­del­berg, en 1981 es nom­bra­do Ca­ba­lle­ro de la Orden de las Artes y de las Le­tras en Fran­cia, y al año si­guien­te ob­tie­ne la Me­da­lla de Oro de las Be­llas Artes. Ha rea­li­za­do ex­po­si­cio­nes en por todo el mundo, y está re­pre­sen­ta­do en los mu­seos de arte con­tem­po­rá­neo más im­por­tan­tes a nivel na­cio­nal e in­ter­na­cio­nal, entre los que des­ta­can la Neue Na­tio­nal­ga­lie­rie de Ber­lín, el Gug­gen­heim de Bil­bao, el Museo Na­cio­nal Cen­tro de Arte Reina Sofía, la Al­bright-Knox Art Ga­llery de Buf­fa­lo, el Gug­gen­heim y el Me­tro­po­li­tan de Nueva York, el Cen­tro Geor­ges Pom­pi­dou de París y la Tate Ga­llery de Lon­dres.