Beschreibung:

Ca­be­za de fi­ló­so­fo. Roma Im­pe­rial, siglo I d.C. Már­mol. Pro­ce­den­cia: An­ti­gua co­lec­ción J. Cas­tro, 1930. Me­di­das: 32 x 20 cm. Nos en­con­tra­mos fren­te al re­tra­to de un fi­ló­so­fo de la Antigüedad Clá­si­ca. Se trata de una pieza tra­ba­ja­da con un idea­lis­mo na­tu­ra­lis­ta de gran de­li­ca­de­za y be­lle­za. La fac­tu­ra ve­ris­ta de­no­ta una gran des­tre­za téc­ni­ca y sen­si­bi­li­dad fi­sio­no­mis­ta del es­cul­tor, quien sabe po­ten­ciar ma­gis­tral­men­te los prin­ci­pios de orden, cla­ri­dad y equi­li­brio que ri­gie­ron en el arte gre­co­la­tino. El es­cul­tor im­pri­me al már­mol la justa duc­ti­li­dad para re­pre­sen­tar barba y el ca­be­llo, del mismo modo que ex­trae pre­ci­sas ca­li­da­des plás­ti­cas a las car­na­cio­nes y des­cri­be una oro­gra­fía fa­cial ple­na­men­te na­tu­ra­lis­ta, en la ex­pre­sión cur­ti­da del hom­bre, en sus cuen­cas hun­di­das y ojos vi­va­ces. Los ro­ma­nos apor­ta­ron dos im­por­tan­tes no­ve­da­des al mundo de la es­cul­tu­ra: el re­tra­to y el re­lie­ve his­tó­ri­co, nin­guno de los cua­les exis­tía en el mundo grie­go. Sin em­bar­go, si­guie­ron los mo­de­los grie­gos para gran parte de su pro­duc­ción es­cul­tó­ri­ca, base que en Roma se con­ju­ga­rá con la tra­di­ción etrus­ca. Tras los pri­me­ros con­tac­tos con la Gre­cia del cla­si­cis­mo a tra­vés de las co­lo­nias de la Magna Gre­cia, los ro­ma­nos con­quis­tan Si­ra­cu­sa en el 212 a.C., una rica e im­por­tan­te co­lo­nia grie­ga si­tua­da en Si­ci­lia, ador­na­da con gran nú­me­ro de obras he­le­nís­ti­cas. La ciu­dad fue sa­quea­da y sus te­so­ros ar­tís­ti­cos lle­va­dos a Roma, donde el nuevo es­ti­lo de estas obras sus­ti­tu­yó pron­to a la tra­di­ción etrus­co-ro­ma­na im­pe­ran­te hasta el mo­men­to. El pro­pio Catón de­nun­ció el sa­queo y la de­co­ra­ción de Roma con las obras he­lé­ni­cas, que con­si­de­ró una pe­li­gro­sa in­fluen­cia para la cul­tu­ra na­ti­va, y de­plo­ró que los ro­ma­nos aplau­die­ran las es­ta­tuas de Co­rin­to y Ate­nas, ri­di­cu­li­zan­do a la vez la tra­di­ción de­co­ra­ti­va en te­rra­co­ta de los an­ti­guos tem­plos ro­ma­nos. No obs­tan­te, estas reac­cio­nes de opo­si­ción fue­ron en vano; el arte grie­go había so­me­ti­do al etrus­co-ro­mano en ge­ne­ral, hasta el punto de que las es­ta­tuas grie­gas se en­con­tra­ban entre los pre­mios más co­di­cia­dos de la gue­rra, sien­do ex­hi­bi­das du­ran­te la pro­ce­sión triun­fal de los ge­ne­ra­les con­quis­ta­do­res. Poco des­pués, en el 133 a.C., el Im­pe­rio re­ci­bió en he­ren­cia el reino de Pér­ga­mo, donde exis­tía una ori­gi­nal y pu­jan­te es­cue­la de es­cul­tu­ra he­le­nís­ti­ca. El enor­me Altar de Pér­ga­mo, el “Galo sui­ci­dán­do­se” o el dra­má­ti­co grupo “Lao­coon­te y sus hijos” fue­ron tres de las crea­cio­nes clave de esta es­cue­la he­le­nís­ti­ca. Por otro lado, des­pués de que Gre­cia fuera con­quis­ta­da en el 146 a.C. la ma­yo­ría de ar­tis­tas grie­gos se es­ta­ble­cie­ron en Roma, y mu­chos de ellos se de­di­ca­ron a rea­li­zar co­pias de es­cul­tu­ras grie­gas, muy de moda en­ton­ces en la ca­pi­tal del Im­pe­rio. Así, se pro­du­je­ron nu­me­ro­sas co­pias de Pra­xi­te­les, Li­si­po y obras clá­si­cas del siglo V a.C., dando lugar a la es­cue­la neo­áti­ca de Roma, el pri­mer mo­vi­mien­to neo­clá­si­co de la His­to­ria del Arte. No obs­tan­te, entre fi­na­les del siglo II a.C. y el prin­ci­pio del I a.C. se pro­du­jo un cam­bio en esta ten­den­cia pu­ris­ta grie­ga, que cul­mi­nó en la crea­ción de una es­cue­la na­cio­nal de es­cul­tu­ra en Roma, de la que sur­gie­ron obras como el Altar de Ae­no­bar­bus, que in­tro­du­cen ya un con­cep­to na­rra­ti­vo tí­pi­ca­men­te ro­mano, que se con­ver­ti­rá en cró­ni­ca de la vida co­ti­dia­na y, a la vez, del éxito de su mo­de­lo po­lí­ti­co. Esta es­cue­la será la pre­cur­so­ra del gran arte im­pe­rial de Au­gus­to, en cuyo man­da­to Roma se con­vir­tió en la ciu­dad más in­flu­yen­te del Im­pe­rio y tam­bién el nuevo cen­tro de la cul­tu­ra