Beschreibung:

Es­cue­la an­da­lu­za, ca. 1700. Ma­de­ra ta­lla­da y po­li­cro­ma­da. Me­di­das: 74,5 x 46 cm. Las Cru­ci­fi­xio­nes y cru­ci­fi­jos han apa­re­ci­do en la his­to­ria del arte y la cul­tu­ra po­pu­lar desde antes de la era del Im­pe­rio Ro­mano pa­gano. La cru­ci­fi­xión de Jesús ha sido re­pre­sen­ta­da en el arte re­li­gio­so desde el siglo IV. Es uno de los temas más re­cu­rren­tes en el arte cris­tiano y el de una ico­no­gra­fía más evi­den­te. Si bien se re­pre­sen­ta a veces a Cris­to ves­ti­do, lo ha­bi­tual es re­pre­sen­tar su cuer­po des­nu­do, aun­que con los ge­ni­ta­les cu­bier­tos con un paño de pu­re­za (pe­ri­zo­nium); los des­nu­dos in­te­gra­les son muy raros, pero des­ta­ca­dos (Bru­ne­lles­chi, Mi­guel Ángel, Ce­lli­ni). Las con­ven­cio­nes de re­pre­sen­ta­ción de las dis­tin­tas ac­ti­tu­des de Cris­to cru­ci­fi­ca­do se de­sig­nan con las ex­pre­sio­nes la­ti­nas Ch­ris­tus triump­hans ("triun­fan­te" -no debe con­fun­dir­se con la Maies­tas Do­mi­ni o el Pan­to­crá­tor-), Ch­ris­tus pa­tiens ("re­sig­na­do" -no debe con­fun­dir­se con el Cris­to de la pa­cien­cia-)y Ch­ris­tus do­lens("su­frien­te" -no debe con­fun­dir­se con el Vir do­lo­rum-). El triump­hans se re­pre­sen­ta vivo, con los ojos abier­tos y el cuer­po er­gui­do; el pa­tiens se re­pre­sen­ta muer­to, con la vo­lun­tad to­tal­men­te va­cia­da (ké­no­sis), la ca­be­za in­cli­na­da, el ros­tro con ex­pre­sión se­re­na, los ojos ce­rra­dos y el cuer­po ar­quea­do, mos­tran­do las cinco lla­gas; el do­lens se re­pre­sen­ta de un modo si­mi­lar al pa­tiens, pero con un gesto de dolor, par­ti­cu­lar­men­te en la boca (cur­va­da). La obra que nos ocupa, ads­cri­ta a la es­cue­la an­da­lu­za del siglo XVIII, nos mues­tra una ima­gen llena de pa­te­tis­mo. Una anato­mía equi­li­bra­da y per­fec­ta­men­te es­tu­dia­da de­no­ta la ca­pa­ci­dad ar­tís­ti­ca del es­cul­tor, quien re­fle­ja como nadie el su­fri­mien­to que aca­rreó a Cris­to en sus úl­ti­mos se­gun­dos de vida.