Beschreibung:

Es­cue­la es­pa­ño­la; pri­me­ra mitad del siglo XVIII. “Vir­gen”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 55 x 44 cm. Obra de­vo­cio­nal que nos pre­sen­ta a la Vir­gen María de busto, en pri­me­rí­si­mo plano y cap­ta­da a gran ta­ma­ño, ocu­pan­do la mayor parte de la su­per­fi­cie pic­tó­ri­ca e in­clu­so sa­lién­do­se de ella. Se trata de una fi­gu­ra mo­nu­men­tal, tra­ba­ja­da con gran de­li­ca­de­za y di­rec­ta­men­te ilu­mi­na­da por una luz clara y uni­for­me, de raíz clá­si­ca. María des­ta­ca sobre un fondo neu­tro, plano y os­cu­ro, ilu­mi­na­do en torno a su ros­tro de­bi­do a la lu­mi­no­si­dad que des­pren­de su piel na­ca­ra­da. La Vir­gen apa­re­ce ves­ti­da con tú­ni­ca roja, alu­si­va a la Pa­sión de Cris­to y a su pro­pio dolor por la muer­te de su Hijo, y manto azul, ha­bi­tual en la ico­no­gra­fía ma­ria­na como sím­bo­lo de los con­cep­tos de ver­dad y eter­ni­dad. Como sím­bo­lo de com­pa­sión y hu­mil­dad, María se lleva las manos al pecho. Se trata de una ima­gen de gran be­lle­za, en la que des­ta­ca es­pe­cial­men­te un ros­tro idea­li­za­do pero na­tu­ra­lis­ta, de gran­des y ex­pre­si­vos ojos pro­fun­dos, de pár­pa­dos caí­dos, nariz larga y ele­gan­te y boca pe­que­ña, frun­ci­da en una son­ri­sa. For­mal­men­te en esta obra do­mi­na la in­fluen­cia del cla­si­cis­mo ro­mano-bo­lo­ñés de Guido Reni quien fue sin lugar a dudas el mejor de los tres. Muy li­ga­dos a los Ca­rrac­ci y a la ciu­dad de Bo­lo­nia, todos tu­vie­ron una tra­yec­to­ria si­mi­lar. Se for­man en Bo­lo­nia con Denys Cal­vaert, para des­pués pasar a la Aca­de­mia degli In­cam­mi­na­ti, di­ri­gi­da por Lu­do­vi­co Ca­rra­ci. En 1600 Reni llega a Roma, donde tra­ba­ja­rá, junto a An­ni­ba­le Ca­rrac­ci en la Ga­le­ría Far­ne­sio. Su mejor pe­rio­do se ini­cia en estos años; en 1609, a la muer­te de An­ni­ba­le, Reni queda como ca­be­za de la es­cue­la cla­si­cis­ta. En la ciu­dad será pro­te­gi­do por Sci­pio­ne Borghe­se, fu­tu­ro papa Pablo V, para quien el pin­tor rea­li­za­rá una de sus obras más im­por­tan­tes, “La Au­ro­ra” (Pa­la­cio Ros­pi­glio­si). En ella se va algo que será ya siem­pre ca­rac­te­rís­ti­co del es­ti­lo de Reni, su ad­mi­ra­ción por la es­cul­tu­ra an­ti­gua. A par­tir de las es­ta­tuas clá­si­cas, desa­rro­lla un ideal de be­lle­za y per­fec­ción que será muy ad­mi­ra­do por los pin­to­res si­guien­tes. En 1614 re­gre­sa a Bo­lo­nia de­fi­ni­ti­va­men­te. El es­ti­lo de Reni evo­lu­cio­na en una di­rec­ción clara, en un sen­ti­do cada vez más es­cul­tó­ri­co y frío, cada vez más ple­na­men­te cla­si­cis­ta. Su obra ma­du­ra se ca­rac­te­ri­za­rá por una pa­le­ta fría, de re­fle­jos pla­tea­dos. Fi­nal­men­te, desde los años trein­ta, su es­ti­lo se torna abo­ce­ta­do, con as­pec­to inaca­ba­do y ten­den­cia hacia lo mo­no­cro­má­ti­co, de gran in­te­rés desde el punto de vista téc­ni­co ade­más de formal.​Actual­men­te Guido Reni está re­pre­sen­ta­do en las pi­na­co­te­cas más im­por­tan­tes de todo el mundo, entre ellas el Museo del Prado, el Her­mi­ta­ge, el Lou­vre, etc.