Beschreibung:

Es­cue­la gra­na­di­na; siglo XVII. “Pie­dad”. Ma­de­ra ta­lla­da y po­li­cro­ma­da. Pre­sen­ta re­pin­tes y res­tau­ra­ción en la nariz de la Vir­gen. Me­di­das: 39 x 34 x 26,5 cm. La ico­no­gra­fía de la Pie­dad surge de una evo­lu­ción gra­dual de cinco si­glos y, según Pa­nofsky, de­ri­va del tema del Th­re­nos bi­zan­tino, la la­men­ta­ción de la Vir­gen sobre el cuer­po muer­to de Jesús, así como de la Vir­gen de la Hu­mil­dad. Los pri­me­ros ar­tis­tas que ven las po­si­bi­li­da­des de este tema son los es­cul­to­res ale­ma­nes, en­con­trán­do­se el pri­mer ejem­plo con­ser­va­do en la ciu­dad de Co­burg, una pieza de hacia 1320. Con el paso del tiem­po la ico­no­gra­fía irá ex­ten­dién­do­se por Eu­ro­pa, y ya en el siglo XVII, des­pués de la Con­tra­rre­for­ma, se con­vir­tió en uno de los temas más im­por­tan­tes de la pin­tu­ra de­vo­cio­nal. Se trata de una obra ta­lla­da en bulto re­don­do en ma­de­ra, po­li­cro­ma­da que re­pre­sen­ta el tema de la Pie­dad: la Vir­gen sen­ta­da con Cris­to muer­to en su re­ga­zo, un tema de pro­fun­do dra­ma­tis­mo no sólo por el pro­pio tema, sino tam­bién por­que su com­po­si­ción evoca las imá­ge­nes de la Vir­gen con el Niño Jesús en su re­ga­zo. Ico­no­grá­fi­ca­men­te, la Pie­dad es un tema muy re­pe­ti­do en la his­to­ria del arte, es­pe­cial­men­te a par­tir del Re­na­ci­mien­to. Se trata de una ima­gen ex­traí­da de la Pa­sión, pro­ta­go­ni­za­da por una do­lien­te Vir­gen María que sos­tie­ne el cuer­po muer­to de su hijo. De hecho, es una re­pre­sen­ta­ción plás­ti­ca del dolor de María ante la ver­dad de su hijo muer­to, y de hecho de este tema de­ri­va­rán las re­pre­sen­ta­cio­nes de la Do­lo­ro­sa, en las que apa­re­ce úni­ca­men­te la Vir­gen. Es­ti­lís­ti­ca­men­te, re­sul­ta clara la fuer­te in­fluen­cia en la pre­sen­te obra de mo­de­los del Ba­rro­co del siglo XVII de es­cue­la gra­na­di­na, y no sólo en la ico­no­gra­fía, sino tam­bién en el mo­de­lo es­co­gi­do como in­fluen­cia para la misma, en la de­co­ra­ción de los ro­pa­jes, en el co­lo­ri­do, en los ras­gos del ros­tro, etc. La es­cue­la gra­na­di­na, que parte de la una fuer­te in­fluen­cia de la época re­na­cen­tis­ta, contó con gran­des fi­gu­ras como Pablo de Rojas Juan Mar­tí­nez Mon­ta­ñés (que se formó en la ciu­dad con el an­te­rior), Alon­so de Mena, Alon­so Cano, Pedro de Mena Ber­nar­do de Mora, Pedro Rol­dán, Tor­cua­to Ruiz del Peral, etc. En ge­ne­ral, la es­cue­la no des­cui­da la be­lle­za de las imá­ge­nes y tam­bién sigue el na­tu­ra­lis­mo, como es ha­bi­tual en la época, pero siem­pre des­ta­ca­ría más lo in­ti­mis­ta y el re­co­gi­mien­to en unas imá­ge­nes de­li­ca­das que se­rían algo si­mi­la­res al resto de es­cue­las an­da­lu­zas en otra serie de de­ta­lles pero que no sue­len con­tar con la mo­nu­men­ta­li­dad de las se­vi­lla­nas. La obra se puede ins­cri­bir, en con­cre­to, en el círcu­lo es­ti­lís­ti­co del ta­ller de los Mora, (José y Diego). Uno de los ta­lle­res más im­por­tan­tes de Gra­na­da en el siglo XVII. El le­ga­do ar­tís­ti­co de esta fa­mi­lia de ima­gi­ne­ros, que abar­có desde el úl­ti­mo ter­cio del siglo XVII hasta la se­gun­da mitad del XVIII, su­pu­so un hito den­tro de la es­cue­la gra­na­di­na. In­fluen­cia­do por el queha­cer tanto de Alon­so Cano como de Pedro de Mena in­flu­jo que le llevó a crear un es­ti­lo muy per­so­nal y ca­rac­te­rís­ti­co.