Beschreibung:

Es­cue­la ho­lan­de­sa; se­gun­da mitad del siglo XVII. “La po­sa­da”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta re­pin­tes. Me­di­das: 32,5 x 38 cm; 51 x 27 cm (marco). Un pai­sa­je rural e idea­li­za­do sirve en este caso como es­ce­na­rio de un re­tra­to so­cial de la Ho­lan­da del siglo XVII. Di­fe­ren­tes per­so­na­jes se dis­per­san por la es­ce­na, todos ellos pa­re­cen dis­fru­tar de un des­can­so, una pa­ra­da al aire libre, antes de en­trar a la casa que da co­bi­jo a los via­je­ros. El autor no solo trata de re­fle­jar con fi­de­li­dad dis­tin­tos tipos po­pu­la­res, sino tam­bién sus actos, o los ani­ma­les que le acom­pa­ñan. De hecho, ese ve­ris­mo es un re­cur­so que per­mi­te abor­dar al ar­tis­ta una pin­tu­ra pai­sa­jís­ti­ca, cos­tum­bris­ta e in­clu­so de bo­de­gón. Sin duda, fue en la pin­tu­ra de la es­cue­la ho­lan­de­sa donde se ma­ni­fes­ta­ron más abier­ta­men­te las con­se­cuen­cias de la eman­ci­pa­ción po­lí­ti­ca de la re­gión, así como de la pros­pe­ri­dad eco­nó­mi­ca de la bur­gue­sía li­be­ral. La con­jun­ción del ha­llaz­go de la na­tu­ra­le­za, de la ob­ser­va­ción ob­je­ti­va, del es­tu­dio de lo con­cre­to, de la va­lo­ra­ción de lo co­ti­diano, del gusto por lo real y ma­te­rial, de la sen­si­bi­li­dad ante lo apa­ren­te­men­te in­sig­ni­fi­can­te, hizo que el ar­tis­ta ho­lan­dés co­mul­ga­se con la reali­dad del día a día, sin bus­car nin­gún ideal ajeno a esa misma reali­dad. No pre­ten­dió el pin­tor tras­cen­der el pre­sen­te y la ma­te­ria­li­dad de la na­tu­ra­le­za ob­je­ti­va o eva­dir­se de la reali­dad tan­gi­ble, sino en­vol­ver­se en ella, em­bria­gar­se de ella a tra­vés del triun­fo del rea­lis­mo, un rea­lis­mo de pura fic­ción ilu­so­ria, lo­gra­da gra­cias a una téc­ni­ca per­fec­ta y ma­gis­tral y a una su­ti­le­za con­cep­tual en el tra­ta­mien­to lí­ri­co de la luz. A causa de la rup­tu­ra con Roma y de la ten­den­cia ico­no­clas­ta de la Igle­sia re­for­ma­da, las pin­tu­ras de tema re­li­gio­so aca­ba­ron por eli­mi­nar­se como com­ple­men­to de­co­ra­ti­vo con fi­na­li­dad de­vo­cio­nal, y ade­más las his­to­rias mi­to­ló­gi­cas per­die­ron su tono he­roi­co y sen­sual, de acuer­do con la nueva so­cie­dad. Así el re­tra­to, el pai­sa­je y los ani­ma­les, la na­tu­ra­le­za muer­ta y la pin­tu­ra de gé­ne­ro fue­ron las fór­mu­las te­má­ti­cas que co­bra­ron valor por sí mis­mas y que, como ob­je­tos pro­pios del mo­bi­lia­rio do­més­ti­co –de ahí las re­du­ci­das di­men­sio­nes de los cua­dros-, fue­ron ad­qui­ri­das por in­di­vi­duos de casi todas las cla­ses y es­ta­men­tos so­cia­les