Escuela italiana del siglo XVIII. “La huída”. Óleo sobre lienzo. Reentelado. Con marco español del siglo XIX. Con restauraciones. Medidas: 70 x 97 cm; 81 x 107 cm (marco). Nos encontramos frente a una escena completamente narrativa, protagonizada por un rey que huye despavorido de un violento personaje que intenta arrojarle una piedra, mientras una multitud enfurecida clama su regreso a los pies de un santuario. El monarca, tocado con una corona y ataviado con regios ropajes, es protegido por un grupo de soldados romanos armados con lanzas. Se trata de una composición barroca en su teatralidad y expresividad, una imagen dramática que demuestra el momento convulso que están viviendo. Formalmente en esta obra domina la influencia del clasicismo romano-boloñés de los Carracci y sus seguidores, una de las dos grandes corrientes del barroco italiano, junto al naturalismo caravaggista. Así, las figuras son monumentales, de rostros idealizados y gestos serenos y equilibrados, en una representación idealizada cuya base parte de los cánones clásicos. También la retórica de los gestos, teatrales y elocuentes, netamente barrocos, es algo típico del clasicismo italiano del XVII. Cabe señalar asimismo la importancia del aspecto cromático, muy pensado, entonado y equilibrado, centrado en gamas básicas en torno al rojo, el ocre y el azul. También la forma de componer la escena, con un ritmo circular y cerrada por un lado con un templo, es típico de esta escuela del clasicismo barroco.
Escuela italiana del siglo XVIII. “La huída”. Óleo sobre lienzo. Reentelado. Con marco español del siglo XIX. Con restauraciones. Medidas: 70 x 97 cm; 81 x 107 cm (marco). Nos encontramos frente a una escena completamente narrativa, protagonizada por un rey que huye despavorido de un violento personaje que intenta arrojarle una piedra, mientras una multitud enfurecida clama su regreso a los pies de un santuario. El monarca, tocado con una corona y ataviado con regios ropajes, es protegido por un grupo de soldados romanos armados con lanzas. Se trata de una composición barroca en su teatralidad y expresividad, una imagen dramática que demuestra el momento convulso que están viviendo. Formalmente en esta obra domina la influencia del clasicismo romano-boloñés de los Carracci y sus seguidores, una de las dos grandes corrientes del barroco italiano, junto al naturalismo caravaggista. Así, las figuras son monumentales, de rostros idealizados y gestos serenos y equilibrados, en una representación idealizada cuya base parte de los cánones clásicos. También la retórica de los gestos, teatrales y elocuentes, netamente barrocos, es algo típico del clasicismo italiano del XVII. Cabe señalar asimismo la importancia del aspecto cromático, muy pensado, entonado y equilibrado, centrado en gamas básicas en torno al rojo, el ocre y el azul. También la forma de componer la escena, con un ritmo circular y cerrada por un lado con un templo, es típico de esta escuela del clasicismo barroco.
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