Beschreibung:

Henryk Stazewski (1894 - 1988) Untitled, 1984 r. acrylic/board, 64 x 64 cm signed, dated and described on the reverse: ‘2 cm, | H. Stazewski | 1984’ and export stamp Estimate: 70 000 - 90 000 PLN PLN EUR GBP USD 16 370 - 21 047 EUR Provenance - direct purchase from the artist, 1980s - private collection, Berlin Additional Charge Details - In addition to the hammer price, the successful bidder agrees to pay us a buyer's premium on the hammer price of each lot sold. On all lots we charge 18 % of the hammer price. - To this lot we apply 'artist's resale right' ('droit de suite') fee. Royalties are calculated using a sliding scale of percentages of the hammer price. more information Note „Sztuka abstrakcyjna (…) jest suma wrazen i obserwacji, jest wyczuciem klimatu wspolczesnosci, wyrazem dynamizmu dzisiejszego zycia, lirycznym obrazem epoki, w ktorej odbywaja sie przewroty powodowane wielkimi ruchami spolecznymi, wynalazkami i odkryciami, epoki rozbicia stosu atomowego itp. Wszystko to powoduje gruntowne zmiany w charakterze naszego zycia i musi znalezc oddzwiek w sztuce i stworzyc nowe srodki wyrazu plastycznego”. ‒ HENRYK STAZEWSKI Henryk Stazewski szczegolnym uczuciem darzyl barwe niebieska, ktora urzekala go spokojem i stabilnoscia. W wywiadzie publikowanym w katalogu wystawy w Galerii Foksal w 1969 przyznal: „Zajmuje sie zagadnieniem koloru. W ostatnich reliefach stosuje najostrzejsze rygory, ktore upodabniaja je do tablic uzywanych w optyce i kolorymetrii (…). Matematyczna precyzje w wyborze kolorow osiagam przez intuicje. W naszym oku jest miara, ktora daje niezawodne oparcie dla intuicji. Dzieki intuicji tworczosc artystyczna nie jest ilustracja praw juz odkrytych” (Henryk Stazewski, [cyt. za:] wywiad Wieslawa Borowskiego, [w:] Henryk Stazewski, katalog wystawy, Galeria Foksal, Warszawa 1969, s. nlb.). We wczesnych pracach artysty podstawowymi formami geometrycznymi byly kwadrat i kolo, linia pojawiala sie natomiast w charakterze uzupelniajacym. Na poczatku lat 70. mozna jednak zauwazyc wzrost zainteresowania znaczeniem i funkcja linii prostej, ktora zaczela sie pojawiac na plotnie z coraz wieksza czestotliwoscia. Jednym z najwazniejszych artystycznych wyzwan stalo sie dla Stazewskiego wiazanie kolorow i linii w harmonie i kontrasty. Abstrakcja geometryczna majaca swoj poczatek w estetyce konstruktywizmu byla tym, z czym najczesciej kojarzony jest Henryk Stazewski. Choc jego bogate i roznorodne oeuvre nie ogranicza sie do form geometrycznych i zawiera w sobie znacznie mniej znane wizerunki portretowe czy przedstawienia aktow kobiet, to wlasnie estetyka abstrakcji geometrycznej byla ta, do ktorej powracal przez kilkadziesiat lat swojej wyjatkowo dlugiej aktywnosci artystycznej. Geometria dla konstruktywistow byla tym, co decydowalo o „obiektywizmie” tworczosci. Miala ona przedstawiac nie tyle wlasne doswiadczenia tworcow i tworczyn lub ich odczucia, ile to, co da sie zmierzyc i precyzyjnie wykreslic, przeanalizowac i opisac jezykiem niebudzacym watpliwosci. Odwolanie sie do figur geometrycznych mialo spelniac rowniez role polegajaca na depersonalizacji tworczosci, co wiaze sie bezposrednio z opisana powyzej „obiektywnoscia” przeciwstawiona „subiektywizmowi” odczuc i arbitralnej artystycznej ekspresji. To wlasnie uzycie najprostszych form mialo pozbawiac sztuke nalecialosci tych emocjonalnych naddatkow poprzez ukrycie osobowosci artystow i artystek za abstrakcyjna forma obrazu. Geometria uwazana byla za synonim naukowosci, a w zwiazku z tym odpowiadala postulatom przeksztalcenia sztuki w sposob intelektualny oraz przemiany artystow i artystek w badaczy i badaczki, ktorzy swoja aktywnoscia uczestnicza w zracjonalizowanym i zorganizowanym swiecie. Tym samym geometria jest synonimem progresywnego, programowo zracjonalizowanego modernizmu, ktorego jednym z przykladow jest sztuka konstruktywistow. To w latach 20. ubieglego wieku – w czasie istnienia kierunku