Beschreibung:

In­ma­cu­la­da; Es­cue­la gra­na­di­na, hacia 1700. Ma­de­ra po­li­cro­ma­da y do­ra­da. Pre­sen­ta base de época pos­te­rior (siglo XX). Me­di­das: 72 x 26 x 23 cm; 25,5 x 30 cm (base). Es­ti­lís­ti­ca­men­te, re­sul­ta clara la fuer­te in­fluen­cia en la pre­sen­te obra de mo­de­los del Ba­rro­co del siglo XVIII de es­cue­la gra­na­di­na, y no sólo en la ico­no­gra­fía, sino tam­bién en el mo­de­lo es­co­gi­do como in­fluen­cia para la misma, en la de­co­ra­ción de los ro­pa­jes, en el co­lo­ri­do, en los ras­gos del ros­tro, etc. La es­cue­la gra­na­di­na, que parte de la una fuer­te in­fluen­cia de la época re­na­cen­tis­ta, contó con gran­des fi­gu­ras como Pablo de Rojas Juan Mar­tí­nez Mon­ta­ñés (que se formó en la ciu­dad con el an­te­rior), Alon­so de Mena, Alon­so Cano, Pedro de Mena Ber­nar­do de Mora, Pedro Rol­dán, Tor­cua­to Ruiz del Peral, etc. En ge­ne­ral, la es­cue­la no des­cui­da la be­lle­za de las imá­ge­nes y tam­bién sigue el na­tu­ra­lis­mo, como es ha­bi­tual en la época, pero siem­pre des­ta­ca­ría más lo in­ti­mis­ta y el re­co­gi­mien­to en unas imá­ge­nes de­li­ca­das que se­rían algo si­mi­la­res al resto de es­cue­las an­da­lu­zas en otra serie de de­ta­lles pero que no sue­len con­tar con la mo­nu­men­ta­li­dad de las se­vi­lla­nas. En esta talla de bulto re­don­do en la que se re­pre­sen­ta a la Vir­gen en su ad­vo­ca­ción de In­ma­cu­la­da. Se mues­tra a María de pie sobre sobre el cre­cien­te lunar, en cuyo cen­tro se dis­po­ne el ros­tro de un se­ra­fín. Ves­ti­da con una tú­ni­ca y con un manto do­ra­do, la Vir­gen, une sus manos en ac­ti­tud oran­te, lo que im­pri­me un juego na­tu­ra­lis­ta de plie­gues al manto. Los ca­be­llos caen suel­tos por los hom­bros y la es­pal­da, y los ras­gos de su fino ros­tro y largo cue­llo apor­tan una ele­gan­cia no­ta­ble, es­ti­li­zan­do su porte. El dogma de la In­ma­cu­la­da de­fien­de que la Vir­gen fue con­ce­bi­da sin Pe­ca­do Ori­gi­nal, y fue de­fi­ni­do y acep­ta­do por el Va­ti­cano en la Bula Inef­fa­bi­lis Deus, de 8 de di­ciem­bre de 1854. Sin em­bar­go, Es­pa­ña y todos los reinos bajo su do­mi­nio po­lí­ti­co de­fen­die­ron antes esta creen­cia. Ico­no­grá­fi­ca­men­te, la re­pre­sen­ta­ción toma tex­tos tanto del Apo­ca­lip­sis (12: “Apa­re­ció en el cielo una señal gran­de, una mujer en­vuel­ta en el sol, con la luna de­ba­jo de sus pies, y sobre la ca­be­za una co­ro­na de doce es­tre­llas”) como de las Le­ta­nías Lau­re­ta­nas re­za­das tras el ro­sa­rio y que con­te­nía epí­te­tos de María to­ma­dos del Can­tar de los Can­ta­res del Rey David. Unien­do ambos tex­tos y tras una evo­lu­ción que ya co­mien­za a fi­na­les de la época del Gó­ti­co, se llega a una ti­po­lo­gía muy sen­ci­lla y re­co­no­ci­ble que pre­sen­ta a la Vir­gen sobre el cuar­to lunar, con las es­tre­llas en su ca­be­za y ves­ti­da de luz (con un halo en la ca­be­za sólo o en todo el cuer­po), nor­mal­men­te ves­ti­da de blan­co y azul en alu­sión a la pu­re­za y la eter­ni­dad (aun­que tam­bién puede apa­re­cer de rojo y azul, en re­la­ción en­ton­ces con la Pa­sión), las manos sobre su pecho casi siem­pre y re­pre­sen­ta­da joven por regla ge­ne­ral.