Beschreibung:

Maes­tro leo­nes; po­si­ble­men­te MAES­TRO DE PA­LAN­QUI­NOS (ac­ti­vo, 1470-1500). “Vir­gen con el Niño”. Óleo y do­ra­do sobre tabla. En­ga­ti­lla­da y con­so­li­da­da. Pre­sen­ta re­pin­tes, per­di­das y fal­tas sobre la su­per­fi­cie pic­tó­ri­co. Me­di­das: 184 x 107 cm. En fondo os­cu­ro que re­pre­sen­ta la in­men­si­dad surge un rom­pi­mien­to de glo­ria do­ra­do cuyos ex­tre­mos pa­re­cen sim­bo­li­zar los rayos del sol. En el in­te­rior de esta orla do­ra­da des­can­san la fi­gu­ra er­gui­da de la Vir­gen, con el Niño arru­lla­do entre sus bra­zos. El pe­que­ño mira di­rec­ta­men­te a su madre y se apoya tier­na­men­te con­tra su pecho, mien­tras que María baja le­ve­men­te su vista, aun­que no pa­re­ce mirar di­rec­ta­men­te a Jesús, sino a un punto más le­jano, de tal modo que pa­re­ce está con­cen­tra­da en algo, qui­zás en el fu­tu­ro que le es­pe­ra a su hijo. A pesar de la so­brie­dad de ele­men­tos or­na­men­ta­les de­jan­do todo el pro­ta­go­nis­mo a la ima­gen de Jesús y su Madre, cabe citar que el ar­tis­ta mues­tra una gran ri­que­za tanto en la téc­ni­ca como en la or­na­men­ta­ción, mos­tra­do es­pe­cial­men­te en la fac­tu­ra de los nim­bos sa­gra­dos de ambos per­so­na­jes y es­pe­cial­men­te en la ves­ti­men­ta de la Vir­gen. Esta se pre­sen­ta con una tú­ni­ca de color azul in­ten­so, sal­pi­ca­da de es­tre­llas, sím­bo­lo ce­les­tial que re­pre­sen­ta la uni­ver­sa­li­dad de la re­li­gión cris­tia­na. En el caso del ves­ti­do la or­na­men­ta­ción pre­sen­ta un pa­trón es­té­ti­co mucho más com­ple­jo ba­sa­do en un es­tam­pa­do flo­ral en color do­ra­do que se dis­po­ne sobre el rojo de la tela. La gran ri­que­za que mues­tra la Vir­gen se ex­tien­do tam­bién a las joyas que porta sobre su cue­llo y a la gran co­ro­na que la iden­ti­fi­ca como reina de los cie­los. Du­ran­te el siglo XV, la in­fluen­cia de la es­cue­la pic­tó­ri­ca fla­men­ca fue clave en el desa­rro­llo del arte eu­ro­peo, y de ma­ne­ra es­pe­cial en Es­pa­ña, li­ga­da a los Paí­ses Bajos por lazos po­lí­ti­cos y eco­nó­mi­cos. En ese mo­men­to, los pin­to­res fla­men­cos sen­ta­ron un mo­de­lo es­ti­lís­ti­co ba­sa­do en la bús­que­da de la reali­dad, cen­trán­do­se en la plas­ma­ción de las ca­li­da­des de los ob­je­tos, otor­gan­do una es­pe­cial im­por­tan­cia a los de­ta­lles se­cun­da­rios y uti­li­zan­do una téc­ni­ca lisa y di­bu­jís­ti­ca. En el siglo XVI, a raíz de la in­tro­duc­ción de las no­ve­da­des del re­na­ci­mien­to ita­liano, el es­ti­lo fla­men­co evo­lu­cio­na hacia un sen­ti­do más clá­si­co y es­cul­tó­ri­co, con­ser­van­do sin em­bar­go sus ca­rac­te­rís­ti­cas pro­pias. Este cam­bio se tras­la­da tam­bién a la es­cue­la his­pano fla­men­ca, que cuen­ta ade­más con cau­ces de pe­ne­tra­ción del es­ti­lo ita­liano in­de­pen­dien­tes. A Es­pa­ña lle­gan in­fluen­cias prin­ci­pal­men­te de Ra­fael y sus se­gui­do­res, a tra­vés de gra­ba­dos, óleos y pin­to­res que via­jan entre ambos paí­ses. No son mu­chos los datos que se co­no­cen del Maes­tro de Pa­lan­qui­nos. Gómez Mo­reno y Post es­cri­bie­ron sobre él y le atri­bu­ye­ron di­ver­sas obras en el en­torno de Va­lla­do­lid, Bur­gos, León o Pa­len­cia, hasta que Gon­zá­lez San­tos (AEA, 284), en 1998, iden­ti­fi­có a Pedro de Ma­yor­ga como el Maes­tro de As­tor­ga, am­plian­do su radio de ac­ción hasta Ovie­do. Con un es­ti­lo his­pano-fla­men­co, el Maes­tro de Pa­lan­qui­nos gozó de gran im­por­tan­cia en el ám­bi­to dio­ce­sano. La in­fluen­cia fla­men­ca es evi­den­te en sus fon­dos de pai­sa­jes y en el de­ta­lle y cui­da­do de sus te­ji­dos, pero su es­fuer­zo de ex­pre­sión debe venir más bien de Pedro de Be­rru­gue­te o, más pro­ba­ble­men­te, de Fer­nan­do Ga­lle­go. Es un ar­tis­ta de trazo per­so­nal, cuyas fi­gu­ras de anato­mías alar­ga­das y ras­gos an­gu­lo­sos tie­nen un ca­rác­ter mís­ti­co y pro­fun­do.