Beschreibung:

Pa­re­ja de fres­cos ro­má­ni­cos. Es­pa­ña, s.​XIII. Fres­cos al tem­ple ad­he­ri­dos a tabla. Pre­sen­ta fal­tas en la po­li­cro­mía. Me­di­das: 41 x 130,5 x 8 cm.; 46 x 132,5 x 8 cm. (marco). En esta pa­re­ja de pin­tu­ras mu­ra­les (fres­cos ad­he­ri­dos a tabla), dos per­so­na­jes vis­tien­do hu­mil­des ata­víos de época me­die­val, ele­van sus bra­zos y di­ri­gen su mi­ra­da hacia el cielo. Uno de ellos sos­tie­ne un ca­ba­llo blan­co, que en este con­tex­to cabe in­ter­pre­tar como sím­bo­lo de Re­su­rrec­ción y Pa­la­bra de Cris­to. El trazo grue­so, los co­lo­res bri­llan­tes, la apli­ca­ción plana del color y la es­ti­li­za­ción del di­bu­jo son ca­rac­te­rís­ti­cos de la pin­tu­ra ro­má­ni­ca de época avan­za­da, cuan­do ya se ha des­li­ga­do de la he­ren­cia bi­zan­ti­na. Ro­dean a ambas fi­gu­ras ce­ne­fas de­co­ra­ti­vas. Sin re­fe­ren­cia es­pa­cial que los ubi­que sólo se pue­den ba­ra­jar hi­pó­te­sis acer­ca de si pu­die­ron acom­pa­ñar una re­pre­sen­ta­ción mayor (por ejem­plo, una pin­tu­ra de­di­ca­da a la Anun­cia­ción de los pas­to­res). La fi­gu­ra del ca­ba­llo blan­co hunde sus raí­ces ico­no­grá­fi­cas y mi­to­ló­gi­cas en los al­bo­res de la ci­vi­li­za­ción, sien­do com­par­ti­dos por va­rie­dad de cul­tu­ras y desde tiem­pos in­me­mo­ria­les sus atri­bu­tos be­né­fi­cos. Si nos cen­tra­mos en el ám­bi­to bí­bli­co, el ca­ba­llo blan­co re­pre­sen­ta a Cris­to Sal­va­dor que hace fren­te a los Ji­ne­tes del Apo­ca­lip­sis. El ji­ne­te mon­ta­do en un ca­ba­llo blan­co re­pre­sen­ta “la pa­la­bra de Dios”, que se en­tre­ga­ba a los pro­fe­tas en el An­ti­guo Tes­ta­men­to. En esta pa­re­ja de pin­tu­ras que nos ocu­pan, es im­pro­ba­ble que la alu­sión bí­bli­ca pro­ce­da de los tex­tos de San Juan (donde el tema equino se vin­cu­la a la gue­rra), pu­dien­do en cam­bio re­la­cio­nar­se con al­gu­nas des­crip­cio­nes del Gé­ne­sis, donde se narra la crea­ción de las dis­tin­tas es­pe­cies ani­ma­les, cla­si­fi­cán­do­se "puras" o "im­pu­ras" según sean te­rres­tres, acuá­ti­cas o vo­la­do­ras. Sólo las te­rres­tres son "puras", y den­tro de éstas, sólo los ru­mian­tes, entre ellos los ca­ba­llos. La blan­cu­ra del ca­ba­llo alu­di­ría, por otra parte, a la pro­me­sa de Re­su­rrec­ción. Los fres­cos de época ro­má­ni­ca se con­ser­va de modo par­cial, ha­bién­do­se sal­va­do en gran me­di­da por su tras­pa­se a otros so­por­tes, con­ser­ván­do­se en mu­seos y co­lec­cio­nes gran parte de de­co­ra­cio­nes mu­ra­les pro­ce­den­tes de igle­sias ro­má­ni­cas re­par­ti­das por el te­rri­to­rio es­pa­ñol. La pin­tu­ra ro­má­ni­ca se ori­gi­na en el úl­ti­mo cuar­to del XI. La rup­tu­ra con la tra­di­ción pre­rro­má­ni­ca, aun­que el len­gua­je con­ven­cio­nal de ésta se­gui­rá per­vi­vien­do en las for­mas más po­pu­la­res, se pro­du­ci­rá por la in­fluen­cia de las for­mas pic­tó­ri­cas bi­zan­ti­nas in­tro­du­ci­das en Oc­ci­den­te a tra­vés del mundo ita­liano. El tema más re­pre­sen­ta­do en los áb­si­des fue el Pan­tro­crá­tor, pero pos­te­rior­men­te fue­ron in­tro­du­cién­do­se va­rie­dad de es­ce­nas del An­ti­guo y el Nuevo Tes­ta­men­to.