Beschreibung:

RAMÓN PONS CA­SA­DE­VALL (Sant Vicenç de To­re­lló, 1967). “Co­lour me up!!!”. Te­rra­co­ta con acrí­li­cos. Peana en ma­de­ra. Me­di­das: 37 x 20,5 x 42 cm. Es­cul­tor y fo­tó­gra­fo, Ramón Pons Ca­sa­de­vall es tam­bién di­se­ña­dor de moda. Ha rea­li­za­do un mo­no­grá­fi­co de mo­de­la­do de fi­gu­ra hu­ma­na en la Es­cue­la Mas­sa­na de Bar­ce­lo­na, con Mònica Cha­va­rria y Lúa Co­derch (2009), un curso de es­cul­tu­ra de fi­gu­ra hu­ma­na en la Es­cue­la de Ce­rá­mi­ca de la Bis­bal (con Sa­muel Sal­ce­do, 2010), un curso de es­cul­tu­ra de fi­gu­ra hu­ma­na a ta­ma­ño real (con Jorge Egea 2012), curso de re­tra­to, mo­de­la­do en barro (con Tos­hie Ita­bas­hi, 2012) y re­tra­to es­cul­tó­ri­co (Egea, 2013). Ha par­ti­ci­pa­do en el XXXIIème Grand Prix d´Arts Plas­ti­ques Le Fous­se­ret (Fran­cia - 2014), las Co­lec­ti­vas del Cer­cle Ar­tís­tic Sant Lluc ( 2012-2013-2014 ), ha hecho el ca­tá­lo­go fo­to­grá­fi­co para la firma MINKY (2012) y la ex­po­si­ción fo­to­grá­fi­ca “Vi­vint en el sos­tre del món” (Bar­ce­lo­na 2011 ) y (To­re­lló 2010 ). Como obra pú­bli­ca ha rea­li­za­do el Mo­nu­men­to a los Do­nan­tes de San­gre en Sant Vicenç de To­re­lló (Bar­ce­lo­na, 2011) y el Pe­be­te­ro de­di­ca­do a la Flama del Ca­ni­gó en Sant Vicenç de To­re­lló (Bar­ce­lo­na , 2009). En sus es­cul­tu­ras a me­nu­do acon­te­ce cier­ta co­li­sión entre el tema de ins­pi­ra­ción clá­si­ca y la nota irre­ve­ren­te que ca­rac­te­ri­za su tra­ta­mien­to. Esa iro­nía ve­la­da es el sello con el que per­so­na­li­za re­fle­xio­nes sobre fi­gu­ras ale­gó­ri­cas como el pen­sa­dor, per­so­na­jes mi­to­ló­gi­cos como el sá­ti­ro, e his­tó­ri­cos como María An­to­nie­ta... trans­gre­dien­do e in­clu­so in­vir­tien­do la ima­gen ar­que­tí­pi­ca de esos re­fe­ren­tes. El ar­tis­ta ex­pli­ca que opta por “la ar­ci­lla como ma­te­rial ex­pre­si­vo por­que me se­du­ce por sus ca­rac­te­rís­ti­cas fí­si­cas, ya que me obli­ga a man­te­ner una re­la­ción ín­ti­ma al mo­de­lar con mis pro­pias manos, mien­tras que el cui­da­do ne­ce­sa­rio para con­ser­var­lo du­ran­te el pro­ce­so de crea­ción me pro­du­ce una unión muy per­so­nal con cada obra”.