Beschreibung:

RO­BERT IN­DIA­NA (New Castle, In­dia­na, EE.​UU., 1938 – Vi­nal­ha­ven, Maine, EE.​UU., 2018). “SUM­MER LOVE”, 2006. Tapiz de lana india 100% hecho a mano. Ejem­plar 391. Con eti­que­ta-cer­ti­fi­ca­do al dorso fir­ma­do en plan­cha y nu­me­ra­do a mano. Me­di­das: 40 x 40 cm. Todas las al­fom­bras “LOVE” de edi­ción ili­mi­ta­da están he­chas a mano en la ciu­dad de Va­ra­sa­ni. Du­ran­te el pro­ce­so de pro­duc­ción prac­ti­can el res­pe­to al medio am­bien­te y a sus tra­ba­ja­do­res, y no uti­li­zan mano de obra in­fan­til. La fa­bri­ca­ción de estas al­fom­bras re­quie­re un enor­me tra­ba­jo ar­te­sa­nal, ya que cada al­fom­bra es fa­bri­ca­da de prin­ci­pio a fin por un solo ar­te­sano. Ro­bert In­dia­na es una de las fi­gu­ras más pre­emi­nen­tes del es­ce­na­rio ar­tís­ti­co ame­ri­cano desde la dé­ca­da de los se­sen­ta, sien­do el líder del desa­rro­llo de la téc­ni­ca en­sam­bla­je, y de los mo­vi­mien­tos Hard Edge, y el Pop Art ame­ri­cano. In­dia­na es­tu­dió en el Ins­ti­tu­to de Arte de Chica­go, la Es­cue­la de Pin­tu­ra y Es­cul­tu­ra Skow­he­gan, y tam­bién en la Es­cue­la de Arte de Edim­bur­go. A parte de pin­tor, Ro­bert In­dia­na ha sido es­ce­nó­gra­fo tea­tral y de ves­tua­rio, en pro­duc­cio­nes como The Mot­her of Us All de la Ópera de Santa Fe, y actuó en la pe­lí­cu­la Eat di­ri­gi­da por Andy War­hol. Él se pro­cla­mó a sí mismo como “el pin­tor ame­ri­cano de los sig­nos” y a lo largo de toda su larga ca­rre­ra me­dian­te di­ver­sas ico­no­gra­fías, ex­plo­ra­ba y al mismo tiem­po cons­truía, la iden­ti­dad es­ta­dou­ni­den­se. Su par­ti­cu­lar len­gua­je vi­sual, que se po­dría de­fi­nir como ‘le­tris­mo’, mar­ca­do por los es­ló­ga­nes como HUG, EAT y el ar­chi­fa­mo­so “LOVE”. Se ha con­ver­ti­do en el em­ble­ma que sigue unien­do a mu­chas ge­ne­ra­cio­nes ar­tís­ti­cas y forma parte ya del in­cons­cien­te co­lec­ti­vo a nivel mun­dial. La icó­ni­ca serie LOVE, re­co­no­ci­da por LO y VE api­la­dos uno sobre otro y dis­pues­tos en un cua­dra­do, y a la que per­te­ne­ce nues­tra pieza, se usó por vez pri­me­ra en un con­jun­to de poe­mas es­cri­tos en 1958. Des­pués, en el ve­rano de 1965, el MoMA co­mi­sio­nó a In­dia­na el di­se­ño de las tar­je­tas de na­vi­dad, apro­ban­do fi­nal­men­te este di­se­ño de co­lo­res rojo, azul y verde. Su ver­da­de­ra tra­duc­ción se­mán­ti­ca está pro­fun­da­men­te vin­cu­la­da con el cris­tia­nis­mo y la in­fan­cia del ar­tis­ta, edu­ca­do según la Igle­sia de Cris­to, Cien­tí­fi­co. En un epis­to­la­rio con el co­lec­cio­nis­ta Larry Al­drich, In­dia­na com­par­te que había una frase ‘Dios es Amor’ es­cri­ta por la fun­da­do­ra de esta igle­sia, Mary Baker Eddy, que era un lema no ofi­cial del cris­tia­nis­mo cien­tí­fi­co. De ahí nace la idea del amor su­pe­rior que In­dia­na fi­nal­men­te quiso trans­mi­tir a tra­vés de toda su obra desde la dé­ca­da de los se­sen­ta, hasta su muer­te. En 2008 In­dia­na creó una ima­gen muy si­mi­lar para la cam­pa­ña pre­si­den­cial de Ba­ra­ck Obama, en la que se usó este sím­bo­lo para di­ver­sos ar­tícu­los de pro­pa­gan­da. Ro­bert In­dia­na tuvo cien­tos de ex­po­si­cio­nes al nivel mun­dial tanto in­di­vi­dua­les como gru­pa­les. Par­ti­cu­lar­men­te en Es­pa­ña ex­pu­so en tres oca­sio­nes, en 1992 en la Ga­le­ría 57, en 2009 en la Ga­le­ría Bar­ce­lo­na, y fi­nal­men­te en 2012 en el Museo de Pa­sión en Va­lla­do­lid.