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Auction archive: Lot number 38

SUBODH GUPTA (NE EN 1964)

Estimate
€90,000 - €110,000
ca. US$118,455 - US$144,779
Price realised:
n. a.
Auction archive: Lot number 38

SUBODH GUPTA (NE EN 1964)

Estimate
€90,000 - €110,000
ca. US$118,455 - US$144,779
Price realised:
n. a.
Beschreibung:

SANS TITRE, 2008 Acier inoxydable Pièce unique 100 x 50 x 60 cm (391/4 x 193/4 x 231/2 in.) Un certificat de l'artiste, en date du 6 novembre 2008, sera remis à l'acquéreur Avec l'infiniment simple, Subodh Gupta envisage l'infiniment beau, dans une greffe culturelle improbable, son oeuvre devenant le lieu d'une rencontre, fortuite. Protéiforme et métonymique, si son oeuvre formelle interroge l'équilibre, le fragmentaire, le montage; la transition stylistique qu'il en fait, subvertit au profane sa dimension sacrée. C'est à une paire de moustache, aperçue sur une carte postale dans un recoin de la Tate Modern I, puis à une boîte en carton que l'artiste doit son évolution artistique. Entre Duchamp qui orna Mona Lisa de son ironie et Koons qui enferma son célèbre chien dans une niche en carton, l'appropriation chez Gupta n'est pas physique mais mentale. C'est d'ailleurs le packaging de la boîte qui l'attira plus que l'oeuvre, puisqu'il en fit fondre une cinquantaine en bronze. Son Oeuvre est devenue ce jour-là un art du détournement. "Dans un premier temps, les sculpteurs se sont mis à s'intéresser au fourreau de l'épée de la Statue de la Liberté de Bedloes Island. Puis à l'armature réalisée par Eiffel. Aujourd'hui, nous nous intéressons à Bedloes Island"expose Carl Andre L'histoire de la sculpture est passée du volume à l'espace, à l'objet, à la situation... Entre métamorphose et contemplation, les oeuvres de Gupta désamorcent le monument classique car, bien que peintre de formation, l'artiste est également un homme de théâtre. La mise en scène appartient à son vocabulaire étendu et subtil. En quête incessante d'apprentissage, pour donner corps à sa réflexion artistique, il a recours aux formes d'expressions les plus éclectiques. Il retient alors celle la mieux pressentie à son inspiration du moment. A la fin des années quatre-vingt-dix, il crée une installation intitulée 29 matins, faite de petits bancs en bois, qui évoquent sa vie en vingt-neuf jours. Cette oeuvre le propulse sur le marché de l'art international. 1996 fera de lui un artiste incontournable: Gupta est à ce moment-là à la recherche d'un matériau qui le définisse... c'est assis à la table de sa cuisine qu'il le découvre: un ustensile culinaire, comme une évidence. La toute première fois que ses installations d'ustensiles en acier inoxydable, aujourd'hui devenues célèbres, furent exposées, ce fut à la Biennale de Moscou où l'artiste fut invité par Nicolas Bourriaud et Hans Ulrich Obrist. En 2000, les commissaires d'exposition du CRAC de Sète lui proposent de participer à l'exposition collective "Négociations", il est ensuite convié à la Biennale de Gwangju et participe, deux ans plus tard, à l'exposition inaugurale du Palais de Tokyo. Lors de la grande exposition Paris-Delhi-Bombay présentée en 2011 au Centre Pompidou, il fait partie des artistes choisis. Se référant aux célèbres Paris-New York, Paris-Berlin, Paris-Moscou, initiés par Pontus Hulten, cette exposition offre un regard croisé entre plasticiens français et indiens. Gupta est désormais un artiste mondial. Ali-Baba est le nom de l'oeuvre qu'il propose lors de cette exposition, en référence à l'atmosphère des bazars indiens qui peuplent les villes. Si, de loin, la caverne de l'artiste ressemble à un endroit paré de pièces précieuses, on s'aperçoit en s'avançant du joli trompe-l'oeil...la vaisselle en inox est flamboyante. "La seule différence est qu'aujourd'hui on ne déniche pas, on achète son trésor" commente-t-il. L'artiste a retenu l'aphorisme duchampien: on a retiré du magasin l'objet pour le mettre sur un socle. Gupta adresse ici un clin d'oeil malicieux à son irrévérencieux pair, il a fait construire le magasin dans le musée... Créée en 2008, cette oeuvre parce qu'elle est plus intime, fait du ready-made un véritable talisman. Roger Caillois affirmait que les formes naissent par accident, par croissance mais également par projet. Cette oeuvre de Gupta embrasse l'art et la vie en se servant de l'usten

Auction archive: Lot number 38
Auction:
Datum:
4 Apr 2012
Auction house:
Bonhams - Cornette de Saint Cyr
6 Av. Hoche
75008 Paris
France
info@cornette-saintcyr.com
+33 (0)1 47271124
Beschreibung:

SANS TITRE, 2008 Acier inoxydable Pièce unique 100 x 50 x 60 cm (391/4 x 193/4 x 231/2 in.) Un certificat de l'artiste, en date du 6 novembre 2008, sera remis à l'acquéreur Avec l'infiniment simple, Subodh Gupta envisage l'infiniment beau, dans une greffe culturelle improbable, son oeuvre devenant le lieu d'une rencontre, fortuite. Protéiforme et métonymique, si son oeuvre formelle interroge l'équilibre, le fragmentaire, le montage; la transition stylistique qu'il en fait, subvertit au profane sa dimension sacrée. C'est à une paire de moustache, aperçue sur une carte postale dans un recoin de la Tate Modern I, puis à une boîte en carton que l'artiste doit son évolution artistique. Entre Duchamp qui orna Mona Lisa de son ironie et Koons qui enferma son célèbre chien dans une niche en carton, l'appropriation chez Gupta n'est pas physique mais mentale. C'est d'ailleurs le packaging de la boîte qui l'attira plus que l'oeuvre, puisqu'il en fit fondre une cinquantaine en bronze. Son Oeuvre est devenue ce jour-là un art du détournement. "Dans un premier temps, les sculpteurs se sont mis à s'intéresser au fourreau de l'épée de la Statue de la Liberté de Bedloes Island. Puis à l'armature réalisée par Eiffel. Aujourd'hui, nous nous intéressons à Bedloes Island"expose Carl Andre L'histoire de la sculpture est passée du volume à l'espace, à l'objet, à la situation... Entre métamorphose et contemplation, les oeuvres de Gupta désamorcent le monument classique car, bien que peintre de formation, l'artiste est également un homme de théâtre. La mise en scène appartient à son vocabulaire étendu et subtil. En quête incessante d'apprentissage, pour donner corps à sa réflexion artistique, il a recours aux formes d'expressions les plus éclectiques. Il retient alors celle la mieux pressentie à son inspiration du moment. A la fin des années quatre-vingt-dix, il crée une installation intitulée 29 matins, faite de petits bancs en bois, qui évoquent sa vie en vingt-neuf jours. Cette oeuvre le propulse sur le marché de l'art international. 1996 fera de lui un artiste incontournable: Gupta est à ce moment-là à la recherche d'un matériau qui le définisse... c'est assis à la table de sa cuisine qu'il le découvre: un ustensile culinaire, comme une évidence. La toute première fois que ses installations d'ustensiles en acier inoxydable, aujourd'hui devenues célèbres, furent exposées, ce fut à la Biennale de Moscou où l'artiste fut invité par Nicolas Bourriaud et Hans Ulrich Obrist. En 2000, les commissaires d'exposition du CRAC de Sète lui proposent de participer à l'exposition collective "Négociations", il est ensuite convié à la Biennale de Gwangju et participe, deux ans plus tard, à l'exposition inaugurale du Palais de Tokyo. Lors de la grande exposition Paris-Delhi-Bombay présentée en 2011 au Centre Pompidou, il fait partie des artistes choisis. Se référant aux célèbres Paris-New York, Paris-Berlin, Paris-Moscou, initiés par Pontus Hulten, cette exposition offre un regard croisé entre plasticiens français et indiens. Gupta est désormais un artiste mondial. Ali-Baba est le nom de l'oeuvre qu'il propose lors de cette exposition, en référence à l'atmosphère des bazars indiens qui peuplent les villes. Si, de loin, la caverne de l'artiste ressemble à un endroit paré de pièces précieuses, on s'aperçoit en s'avançant du joli trompe-l'oeil...la vaisselle en inox est flamboyante. "La seule différence est qu'aujourd'hui on ne déniche pas, on achète son trésor" commente-t-il. L'artiste a retenu l'aphorisme duchampien: on a retiré du magasin l'objet pour le mettre sur un socle. Gupta adresse ici un clin d'oeil malicieux à son irrévérencieux pair, il a fait construire le magasin dans le musée... Créée en 2008, cette oeuvre parce qu'elle est plus intime, fait du ready-made un véritable talisman. Roger Caillois affirmait que les formes naissent par accident, par croissance mais également par projet. Cette oeuvre de Gupta embrasse l'art et la vie en se servant de l'usten

Auction archive: Lot number 38
Auction:
Datum:
4 Apr 2012
Auction house:
Bonhams - Cornette de Saint Cyr
6 Av. Hoche
75008 Paris
France
info@cornette-saintcyr.com
+33 (0)1 47271124
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