Beschreibung:

Ta­ller de AN­TO­NIO DEL CAS­TI­LLO Y SAA­VE­DRA (Cór­do­ba, 1616 – 1668). “Sa­lo­me re­ci­bien­do la ca­be­za de San Juan Bau­tis­ta”. Óleo sobre lien­zo. Con­ser­va tela ori­gi­nal. Pre­sen­ta ins­crip­ción al dorso. Me­di­das: 66 x 50 cm; 75 x 59 cm (marco). He­ro­días, es­po­sa de He­ro­des Fi­li­po, se casó de ma­ne­ra es­can­da­lo­sa con el her­ma­nas­tro de éste, He­ro­des An­ti­pas, lo que pro­vo­có una gue­rra, ya que He­ro­des An­ti­pas había re­pu­dia­do para ello a su an­te­rior es­po­sa, hija del mo­nar­ca na­ba­teo. La ac­ti­tud del nuevo ma­tri­mo­nio fue muy cri­ti­ca­da por el pue­blo, ya que se con­si­de­ró pe­ca­mi­no­sa, y uno de los que más la de­nun­cia­ron fue Juan el Bau­tis­ta, por lo que fue apre­sa­do, aun­que He­ro­des no se atre­vió a eje­cu­tar­lo por miedo a la ira po­pu­lar. Según la tra­di­ción Sa­lo­mé, mujer de gran be­lle­za, bailó para su pa­dras­tro, y éste en­tu­sias­ma­do se ofre­ció a con­ce­der­le el pre­mio que ella desea­ra. En­ton­ces la joven pidió, si­guien­do las ins­truc­cio­nes de su madre, la ca­be­za del Bau­tis­ta, que le fue en­tre­ga­da “en ban­de­ja de plata” Esta obra des­ta­ca por su uni­dad na­rra­ti­va, ya que se puede apre­ciar el mo­men­to justo en el que Sa­lo­me re­ci­be la ca­be­za del santo, que acaba de ser de­ca­pi­ta­do. Des­ta­ca el dra­ma­tis­mo con el que se pre­sen­ta el cuer­po del santo ante el es­pec­ta­dor, in­cre­men­ta­do por el modo en el que Sa­lo­me pisa el cuer­po ya muer­to de San Juan. De­bi­do a las ca­rac­te­rís­ti­cas téc­ni­cas de la obra, esta pin­tu­ra puede ins­cri­bir­se en el círcu­lo ar­tís­ti­co de An­to­nio del Cas­ti­llo. Con­si­de­ra­do padre de la es­cue­la cor­do­be­sa, co­no­ci­do por su labor como pin­tor, fue tam­bién po­li­cro­ma­dor y di­se­ña­dor de pro­yec­tos ar­qui­tec­tó­ni­cos, de­co­ra­ti­vos y de or­fe­bre­ría. Fue hijo de Agus­tín del Cas­ti­llo, pin­tor poco co­no­ci­do na­tu­ral de Lle­re­na (Ex­tre­ma­du­ra) al que Pa­lo­mino ca­li­fi­ca como “ex­ce­len­te pin­tor”. Tam­bién se cree que pudo for­mar­se como po­li­cro­ma­dor en el ta­ller de Cal­de­rón. No obs­tan­te, quedó huér­fano con sólo diez años, en 1626, y pasó a desa­rro­llar su for­ma­ción en el ta­ller de otro pin­tor del que no te­ne­mos no­ti­cias, Ig­na­cio Aedo Cal­de­rón. Aun­que no exis­ten prue­bas efec­ti­vas de ello, se cree que pudo lle­gar a Se­vi­lla, donde según in­di­ca Pa­lo­mino in­gre­só en el ta­ller de Zur­ba­rán. Esto ha sido co­rro­bo­ra­do por la in­fluen­cia es­ti­lís­ti­ca del maes­tro ex­tre­me­ño que los his­to­ria­do­res han visto en la obra de Cas­ti­llo. No obs­tan­te, en 1635 se en­cuen­tra de nuevo en su Cór­do­ba natal, y allí con­trae­rá ma­tri­mo­nio y se ins­ta­la­rá de forma de­fi­ni­ti­va, para fi­nal­men­te con­ver­tir­se sin dis­cu­sión en el ar­tis­ta más im­por­tan­te de la ciu­dad. Su fama y ca­li­dad le gran­jea­ron im­por­tan­tes en­car­gos, entre ellos obra re­li­gio­sa de altar, re­tra­tos y se­ries de me­diano for­ma­to. Fue asi­mis­mo maes­tro de des­ta­ca­dos pin­to­res cor­do­be­ses de la si­guien­te ge­ne­ra­ción, como Juan de Al­fa­ro y Gámez. Res­pec­to a su len­gua­je, An­to­nio del Cas­ti­llo no desa­rro­lló una evi­den­te evo­lu­ción en su obra, si bien hacia el final de su vida se apre­cia un len­gua­je más sua­vi­za­do, y se man­tu­vo al mar­gen de las no­ve­da­des ba­rro­qui­zan­tes de otros pin­to­res con­tem­po­rá­neos. No obs­tan­te, se dejó se­du­cir como el resto de sus con­tem­po­rá­neos por la no­ve­dad de la obra de Mu­ri­llo, e in­tro­du­ci­rá en sus úl­ti­mos años la sua­vi­dad cro­má­ti­ca ve­ne­cia­na del maes­tro se­vi­llano. Hoy en día se con­ser­van ejem­plos en el Museo del Prado, el Her­mi­ta­ge de San Pe­ters­bur­go, el J. Paul Getty de Los Án­ge­les, el Lou­vre, el Me­tro­po­li­tan de Nueva York, etc.