Beschreibung:

“ANZO” JOSÉ IRAN­ZO AL­MO­NA­CID (Utiel, Va­len­cia, 1931 – 2006). “Ais­la­mien­to”. Se­ri­gra­fía sobre papel de plata, ejem­plar 42/45. Fir­ma­do y jus­ti­fi­ca­do a lápiz. Me­di­das: 47 x 47 cm., 66 x 66 cm. (marco). Anzo dio a co­no­cer sus pri­me­ras obras con la ilus­tra­ción del dia­rio mural del co­le­gio de los Es­co­la­pios, donde es­tu­dió ba­chi­lle­ra­to gra­cias a una beca. Asis­tió a la Es­cue­la de Arte y Ofi­cios de Va­len­cia, y pos­te­rior­men­te se tras­la­dó a es­tu­diar ar­qui­tec­tu­ra a Bar­ce­lo­na. En 1954 re­gre­só a Va­len­cia con la firme idea de aden­trar­se de­fi­ni­ti­va­men­te en las artes plás­ti­cas. Anzo per­te­ne­ce a ese con­jun­to de ar­tis­tas va­len­cia­nos que, sur­gi­dos du­ran­te la ex­ten­sa pos­gue­rra es­pa­ño­la, y for­ma­dos en pleno fran­quis­mo. El Arte Pop to­ma­ba cada vez un papel más pre­do­mi­nan­te en su pro­duc­ción ar­tís­ti­ca. Co­men­zó a ex­pe­ri­men­tar con di­ver­sos pro­ce­di­mien­tos de es­tam­pa­ción, en un marco so­cial cla­ra­men­te in­fluen­cia­do por un desa­rro­llis­mo eco­nó­mi­co acom­pa­ña­do de un in­he­ren­te cam­bio en la di­ná­mi­ca cul­tu­ral del mo­men­to. El hecho de con­ver­tir el mundo de los mitos co­ti­dia­nos de los mass-me­dia en re­fe­ren­te en sus obras, abrió una nueva puer­ta ar­tís­ti­ca en su pro­duc­ción en la que las imá­ge­nes te­le­vi­si­vas to­ma­rán un papel de­ci­so­rio. Anzo se con­vir­tió por tanto en el in­tro­duc­tor del pop en la cul­tu­ra ar­tís­ti­ca va­len­cia­na, y el má­xi­mo re­pre­sen­tan­te de la co­rrien­te a nivel na­cio­nal. El ar­tis­ta se dejó lle­var por la ne­ce­si­dad de con­ju­gar cien­cia y arte para hacer valer un men­sa­je sobre una reali­dad a la que se abra­za y de la que be­bían sus nue­vas crea­cio­nes. Esta nueva di­men­sión ar­tís­ti­ca le fue ale­jan­do pau­la­ti­na­men­te del Pop Art y acer­cán­do­lo hacia lo que en Eu­ro­pa se co­no­cía como “Mec Art”. En­tu­sias­ma­do con la uti­li­za­ción de los nue­vos so­por­tes, Anzo co­men­zó una serie de cua­dros que de­no­mi­na­rá “Ais­la­mien­tos”. Ya en los años 80 co­mien­za la que se con­ver­ti­rá en su úl­ti­ma etapa. Tras ce­rrar de­fi­ni­ti­va­men­te la lucha la­ten­te de sus ais­la­mien­tos, ini­cia una nueva etapa a la que llama “Geo­me­tría lí­ri­ca”. En la apa­ren­te frial­dad de las lí­neas geo­mé­tri­cas se de­ja­ba en­tre­ver una sen­si­bi­li­dad poé­ti­ca, re­des­cu­brien­do el color y la lí­ri­ca. Obra que to­da­vía se vin­cu­la a la abs­trac­ción y ofre­cía una vi­sión op­ti­mis­ta: “Yo creo que la be­lle­za surge del equi­li­brio entre lo ma­te­má­ti­co y lo lí­ri­co”. Re­ci­bió en 2003 el Pre­mio de las Artes Plás­ti­cas de la Ge­ne­ra­li­tat Va­len­cia­na. Anzo lle­va­ba al­gu­nos años re­ti­ra­do del arte. La muer­te de su es­po­sa y otras cir­cuns­tan­cias per­so­na­les le su­mie­ron en un pro­ce­so de in­tros­pec­ción. Fi­nal­men­te, una larga en­fer­me­dad acabó con su vida en 2006. Anzo ha rea­li­za­do ex­po­si­cio­nes en más de trein­ta paí­ses por todo del mundo, ade­más de la mayor parte de las ca­pi­ta­les a nivel na­cio­nal. Su obra se en­cuen­tra en di­ver­sos mu­seos y co­lec­cio­nes pú­bli­cas no­to­rias, así como: Museo Es­pa­ñol de Arte Con­tem­po­rá­neo (Ma­drid), Ams­ter­dam Ste­de­lijk Mu­seum, Ba­si­lea Kunst­mu­seum, Oslo Nas­jo­nal­ga­lle­riet, New York Mu­seum of Mo­dern Art, Rio de Ja­nei­ro Museu de Arte mo­der­na, Tel Aviv Mu­seum, Lju­bl­ja­na Mo­der­na Ga­le­ri­ja, etc.