Beschreibung:

Half-plate daguerreotype, in original pitch-pine frame Die museale Daguerreotypie in originalem Kieferrahmen ist dem französischen Maler und Fotopionier Charles Nègre zugeschrieben. Die Zuschreibung basiert auf der Existenz einer weiteren, fast identen Platte im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, bei der lediglich der Ausschnitt minimal variiert. (Inv. Nr. 97 XT.11, vgl. Le daguerreotypie français. Un objet photographique, Paris 2003, p. 292, cat: 213). Zu sehen sind Gipsabgüsse vom Ost- und Westfries des Parthenon, darüber eine, bzw. zwei (Getty-Platte), Miniatur-Interpretationen des Parthenon-Fries von John Henning (1771–1851). Die hohe Aufnahmequalität, die Plattengröße und die meisterhafte Beleuchtung beider Daguerreotypien lassen den Schluss zu, dass es sich nur um ein und denselben Schöpfer handeln kann. Die Relieffiguren sind mit Finesse und Präzision ins Licht getaucht; die Qualität der Tiefenwirkung, ihre Klarheit und Schärfe – eine wunderschöne frühe Hommage an die damals noch neue Technik der Daguerreotypie. “Die antiken Formen scheinen auf eine Miniatur-Enzyklopädie reduziert zu sein, von der sich die jungen Künstler inspirieren lassen konnten, während sie die ideale Welt der Vergangenheit betrachteten.” (Eugenia Parris). Charles Nègre der 1839 dem Atelier von Paul Delaroche in Paris beigetreten war, wurde schon früh von seinem Mentor aufgefordert die Fotografie für seine Kompositionen zu verwenden. Er machte sich als einer der ersten mit der Technik der Daguerreotypie vertraut. Mitte des 19. Jahrhunderts befanden sich in den meisten europäischen Museen Gipsabgüsse antiker Skulpturen und Reliefs, so auch in Paris. Sie waren im Akademiekontext als Studienobjekte sehr gefragt. Die vorliegende Daguerreotypie kann als eine Art Vorahnung für die kurz darauf folgende Vermarktung und Verbreitung der Kunstschätze dieser Welt durch die Fotografie, gedeutet werden. The museum daguerreotype, in its original pine frame, is attributed to the French painter and photography pioneer Charles Nègre The attribution is based on the existence of a further, almost identical plate in the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, of which the framing varies only minimally. (Inv. Nr. 97 XT.11, vgl. Le daguerreotypie français. Un objet photographique, Paris 2003, p. 292, cat: 213). Plaster casts of the East and West frieze under one or two (Getty plate) miniature interpretations of John Hennings' (1711-1851) Parthenon-Frieze are visible. The high quality, the size of the plates and the masterful lighting of both daguerreotypes lead to the conclusion that they were shot by the same creator. The relief figures are immersed in light with precision and finesse; the quality of the depth effect and their clarity are a wonderful homage to the still new technique of daguerreotype, at that time. “The antique forms seem to be reduced to a miniature-encyclopedia that was able to inspire young artists while they took a look at the ideal world of the past.” (Eugenia Parris). Charles Nègre who in 1839 joined the studio of Paul Delaroche in Paris, was encouraged to use the technique of photography early on by his mentor. He was one of the first to familiarize himself with the technique of the daguerreotype. In the mid 19th century, plaster casts of antique sculptures and reliefs could be found in most European museums, including Paris. They were very popular as objects to study in the context of the academy. This daguerreotype can be understood as a premonition of the marketing and the distribution of the art of the world through photography that followed shortly afterwards.