Beschreibung:

BAR­TO­LOMEO MAN­CI­NI (c. 1630-1715); Roma, 1701. “Cris­to y la Vir­gen con el Niño”. Óleos sobre co­bres. Pre­sen­tan sal­tos en la pin­tu­ra. Con­ser­van mar­cos de época. Fir­ma­do y fe­cha­do al dorso. Me­di­das: 27,5 x 20,5 cm (x2); 34 x 26,2 cm (mar­cos, x2). De­bi­do al ma­te­rial y a las di­men­sio­nes re­du­ci­das de cada una de las obras que con­for­man este con­jun­to, es muy pro­ba­ble que es­tu­vie­sen des­ti­na­das a la de­vo­ción pri­va­da. Ambas pie­zas se con­ci­ben del mismo modo, aun­que re­pre­sen­ten una ima­gen di­fe­ren­te. Se trata de una com­po­si­ción clara y sen­ci­lla con el pro­ta­go­nis­ta prin­ci­pal im­bui­do en un fondo ocre, ilu­mi­na­do por los rayos de san­ti­dad que des­pren­den cada uno de los per­so­na­jes. Estos se pre­sen­tan a tra­vés del busto ins­cri­to en el for­ma­to oval del so­por­te, de fren­te al es­pec­ta­dor, aun­que en ambos casos des­vian­do la mi­ra­da y evi­tan­do el con­tac­to di­rec­to. En la re­pre­sen­ta­ción de Jesús, esta alza su mi­ra­da hacia arri­ba, mien­tras que María gira su ros­tro de per­fil y baja su vista en una ac­ti­tud com­ple­ta­men­te pia­do­sa. Ambas obras des­ta­can por la sua­vi­dad y la dul­ci­fi­ca­ción de los ras­gos, com­bi­na­dos con un uso de una gama cro­má­ti­ca de to­na­li­da­des enér­gi­cas y ro­tun­das. Estas ca­rac­te­rís­ti­cas in­vi­tan a pen­sar en la obra del pin­tor ita­liano Bar­to­lomeo Man­ci­ni, a quien se le atri­bu­ye una pieza, ubi­ca­da en el Museo di Casa Mar­te­lli de Flo­ren­cia, que pre­sen­ta la misma com­po­si­ción que el re­tra­to de la Vir­gen aquí pre­sen­te ex­cep­tuan­do el for­ma­to. Se trata de su co­no­ci­da Ma­don­na Ad­do­la­ra­ta Son mu­chas y muy va­ria­das las re­pre­sen­ta­cio­nes ico­no­grá­fi­cas que tie­nen como tema cen­tral a la Vir­gen María en su ver­tien­te Do­lo­ro­sa, sien­do la pri­me­ra de ellas en las que apa­re­ce junto al Niño Jesús, que duer­me ajeno al fu­tu­ro de su­fri­mien­to que le aguar­da. En estas obras suele estar pre­sen­te la cruz, prin­ci­pal sím­bo­lo de la Pa­sión, abra­za in­clu­so por el Niño, mien­tras María lo ob­ser­va con ex­pre­sión pa­té­ti­ca. Otra ver­tien­te es la que forma parte de la Pie­dad, si­mi­lar a la an­te­rior, aun­que su Hijo está aquí muer­to, no dor­mi­do, plas­ma­do ya adul­to y tras su cru­ci­fi­xión. En las re­pre­sen­ta­cio­nes más an­ti­guas de este tema el cuer­po de Cris­to apa­re­ce des­pro­por­cio­na­da­men­te pe­que­ño, a modo de sím­bo­lo del re­cuer­do que la madre tiene de la in­fan­cia de su Hijo, cuan­do lo con­tem­pla­ba dor­mi­do sobre su re­ga­zo. Fi­nal­men­te, tam­bién des­ta­ca en im­por­tan­cia la Vir­gen de los Do­lo­res y la So­le­dad, donde apa­re­ce María sola, en oca­sio­nes con el co­ra­zón atra­ve­sa­do por una o va­rias es­pa­das. Sien­do esta re­pre­sen­ta­ción muy cer­ca­na al sen­ti­mien­to po­pu­lar, tras la ico­no­gra­fía de la Vir­gen de los Do­lo­res se crea la de la So­le­dad: