Beschreibung:

ÉMILE GALLÉ (Nancy, Fran­cia, 1846 – 1904). Ja­rrón Art Nou­veau; Fran­cia, hacia 1900. Vi­drio ca­ma­feo al ácido. Ja­rrón con di­se­ño de ins­pi­ra­ción or­gá­ni­ca, como fue pro­pio de la época mo­der­nis­ta y de las crea­cio­nes de Émile Gallé. De cuer­po có­ni­co asen­ta­do en base cir­cu­lar, el cris­tal está tra­ba­ja­do en dis­tin­tas capas, com­bi­nan­do tex­tu­ras me­dian­te el gra­ba­do el ácido en co­lo­res ocre, verde y ma­rrón con de­co­ra­cio­nes ve­ge­ta­les. Fir­ma­do en un la­te­ral. Pro­ce­den­cia: Co­lec­ción pri­va­da Es­pa­ña, for­ma­da entre los años 1970 y 2010. Des­per­fec­to de fa­bri­ca­ción en la em­bo­ca­du­ra, no es ro­tu­ra. Buena con­ser­va­ción. Des­gas­te por uso y paso del tiem­po. Me­di­das: 13,5 cm (al­tu­ra) x 12 cm (diá­me­tro mayor). Émile Gallé em­pe­zó su ca­rre­ra tra­ba­jan­do para su padre, que po­seía una fá­bri­ca de vi­drio y ce­rá­mi­ca, rea­li­zan­do di­se­ños con mo­ti­vos flo­ra­les y he­rál­di­cos. Muy in­tere­sa­do por la bo­tá­ni­ca, la es­tu­dió a pro­fun­di­dad du­ran­te su ju­ven­tud, al­ter­nan­do con las cla­ses de di­bu­jo. Entre 1862 y 1864, a ins­tan­cias de su padre, viajó por Ita­lia, In­gla­te­rra y Ale­ma­nia, in­tere­sán­do­se por las artes apli­ca­das pero tam­bién por temas que más tarde re­fle­ja­ría en sus obras, como la mú­si­ca, la fi­lo­so­fía y la na­tu­ra­le­za. A su re­gre­so, se ins­ta­la en Mei­sent­hal, donde es­ta­ban los hor­nos de vi­drio de su fa­mi­lia, con el fin de apren­der ple­na­men­te el ofi­cio de vi­drie­ro. Asi­mis­mo, viajó a Lon­dres y París para co­no­cer las co­lec­cio­nes de sus mu­seos. En 1874 se hace cargo de la fá­bri­ca de su padre, y en poco tiem­po al­can­za­rá gran­des éxi­tos in­ter­na­cio­na­les, ob­te­nien­do pre­mios en las Ex­po­si­cio­nes In­ter­na­cio­na­les y ven­dien­do obras a im­por­tan­tes co­lec­cio­nes y mu­seos. En 1878 pre­sen­ta sus pri­me­ras crea­cio­nes en la Ex­po­si­ción Uni­ver­sal de París, mu­chas de las cua­les mues­tran ins­pi­ra­ción en los ar­tis­tas ja­po­ne­ses Ho­ku­sai (1760-1849) y Hok­kei (1780-1856). En esta im­por­tan­te mues­tra, Gallé des­cu­bri­rá tres téc­ni­cas que se re­ve­la­rán de­ci­si­vas para su pro­duc­ción: los re­mar­ques de la Cris­ta­le­ría de Pan­tin, los vi­drios gra­ba­dos al ca­ma­feo de los in­gle­ses (que se ins­pi­ran en el Vaso Portland del Museo Bri­tá­ni­co) y la su­per­po­si­ción de capas de vi­drio de dis­tin­tos co­lo­res pre­sen­ta­dos por Eugène Rous­seau. Sin duda, Émile Gallé fue un hom­bre to­tal­men­te re­pre­sen­ta­ti­vo de su época. Era un poeta, un ar­tis­ta por ex­ce­len­cia, capaz de tra­du­cir a la ma­te­ria sus emo­cio­nes y an­he­los, al­guien que halló en la al­qui­mia del vi­drio, en su luz, en sus ma­ti­ces, una forma de len­gua­je. De­bi­do a este ta­len­to y a su maes­tría, su cris­ta­le­ría sería la más fa­mo­sa de Fran­cia en torno al año 1900. Fue, por otro lado, fun­da­dor y pre­si­den­te de la Es­cue­la de Nancy, cuyos prin­ci­pios siem­pre si­guió. In­tro­du­jo en sus pie­zas todo tipo de téc­ni­cas ex­pe­ri­men­ta­les e in­no­va­do­ras, así como al­gu­nas tra­di­cio­na­les. Una de ellas fue la in­tro­duc­ción de lá­mi­nas de metal entre los dis­tin­tos es­tra­tos de vi­drio, real­zan­do así el efec­to má­gi­co de sus pie­zas más ex­clu­si­vas. En la me­di­da de lo po­si­ble, Gallé im­pu­so las ca­rac­te­rís­ti­cas de un es­ti­lo que evo­lu­cio­nó hacia ex­pre­sio­nes li­bres y re­fi­na­das, apli­can­do una enor­me va­rie­dad de temas y téc­ni­cas de­co­ra­ti­vas sobre vi­drio opaco y co­lo­rea­do, que si­guen asom­bran­do a día de hoy. Ac­tual­men­te se pue­den con­tem­plar pie­zas rea­li­za­das por Émile Gallé en el Museo Her­mi­ta­ge de Sant Pe­ters­bur­go, el Me­tro­po­li­tan de Nueva York, el de Orsay en París, el Brohan de Ber­lín y el Vic­to­ria & Al­bert de Lon­dres, entre mu­chos otros.