Beschreibung:

EMI­LIO GRAU SALA (Bar­ce­lo­na, 1911 – 1977). “Pa­re­ja”. Téc­ni­ca mixta sobre papel. Fir­ma­do en el án­gu­lo in­fe­rior de­re­cho. Me­di­das: 21 x 15,5 cm. Hijo del di­bu­jan­te Juan Grau Miró, Grau Sala com­bi­na su asis­ten­cia a la Es­cue­la de Be­llas Artes de Bar­ce­lo­na con una for­ma­ción esen­cial­men­te au­to­di­dac­ta. En 1930 rea­li­za su pri­me­ra ex­po­si­ción, en la ga­le­ría Ba­dri­ñas de la ciu­dad con­dal. Al inicio de la Gue­rra Civil, en 1936, se tras­la­da a París, donde se ins­ta­la en la co­lo­nia de ar­tis­tas es­pa­ño­les de Mont­par­nas­se. Ese mismo año ob­tie­ne el pri­mer pre­mio Car­ne­gie. En los vein­ti­cin­co años que per­ma­ne­ció allí co­no­ció de cerca las van­guar­dias, aun­que se de­can­tó siem­pre por una fi­gu­ra­ción co­lo­ris­ta, de­ri­va­da del im­pre­sio­nis­mo y el fau­vis­mo. Era una vía ya asu­mi­da por el cir­cui­to co­mer­cial, su­pe­ra­da en cuan­do a no­ve­dad por el cu­bis­mo y el su­rrea­lis­mo, pero que se man­te­nía viva den­tro de un alto nivel gra­cias a maes­tros como Bon­nard, Cha­gall y Dufy. De hecho, pron­to se dio a co­no­cer en París como su­ce­sor del es­pí­ri­tu y los va­lo­res im­pre­sio­nis­tas, di­rec­ta­men­te re­la­cio­na­dos con Bon­nard y Vui­llard. Esta op­ción es­ti­lís­ti­ca de Grau Sala con­di­cio­nó la de su es­po­sa, Án­ge­les San­tos, quien aban­do­nó su sin­gu­lar su­rrea­lis­mo por un pai­sa­je más con­ven­cio­nal, una de­ci­sión que los crí­ti­cos no du­da­ron en la­men­tar. El éxito de su es­ti­lo llevó a Grau Sala a de­di­car­se tam­bién a la obra grá­fi­ca (gra­ba­dos, li­to­gra­fías, ilus­tra­ción de no­ve­las, car­te­les…), así como a los de­co­ra­dos tea­tra­les. La gra­cia y fi­nu­ra de sus per­so­na­jes, la vi­va­ci­dad de los co­lo­res y la at­mós­fe­ra ele­gan­te de los am­bien­tes que plas­ma­ba le hi­cie­ron co­se­char gran­des éxi­tos y re­co­no­ci­mien­tos por todo el mundo. Ce­le­bró di­ver­sas mues­tras in­di­vi­dua­les, sobre todo en Bar­ce­lo­na y París, pero tam­bién en ciu­da­des como Nueva York, Tou­lou­se, Lon­dres o Los Án­ge­les. En 1963 re­gre­só a Bar­ce­lo­na, cuan­do la an­qui­lo­sa­da fi­gu­ra­ción de la Es­pa­ña fran­quis­ta em­pie­za a ser con­tes­ta­da por Otei­za, Chi­lli­da, Tàpies y el co­lec­ti­vo “El Paso”. Sin em­bar­go, él per­ma­ne­ce fiel a su es­ti­lo, y hasta su muer­te en 1975 tra­ba­ja­rá den­tro de su pro­pia línea per­so­nal, cen­tra­da en sus temas fa­vo­ri­tos, fi­gu­ras fe­me­ni­nas, in­te­rio­res y pai­sa­jes, en una am­bien­ta­ción tem­po­ral va­ga­men­te clá­si­ca, nos­tál­gi­ca del siglo XIX. Tras su muer­te, y du­ran­te más de una dé­ca­da, Grau Sala quedó en­som­bre­ci­do por las múl­ti­ples no­ve­da­des que afluían en la Es­pa­ña de­mo­crá­ti­ca, pero a par­tir de los años 90, el nuevo auge del co­lec­cio­nis­mo de nivel medio re­lan­zó a Grau Sala, al en­ten­der­le como in­tér­pre­te en clave es­pa­ño­la del im­pre­sio­nis­mo. Se con­ser­van obras de Emi­lio Grau Sala en el Museo Na­cio­nal de Arte de Ca­ta­lu­ña, el Museo de Arte Con­tem­po­rá­neo Es­te­ban Vi­cen­te y el Ins­ti­tu­to Óscar Do­mín­guez de Arte y Cul­tu­ra Con­tem­po­rá­nea.