Beschreibung:

Es­cue­la de LUCA GIOR­DANO (Ná­po­les, 1634 – 1705). “San José con el Niño”. Óleo sobre lien­zo. Con­ser­va la tela ori­gi­nal. Pre­sen­ta re­pin­tes y res­tau­ra­cio­nes sobre la capa pic­tó­ri­ca. Posee re­do­ra­do en el marco. Me­di­das: 77 x 59 cm: 91 x 72,5 cm (marco). En la obra se mues­tra a san José, iden­ti­fi­ca­do por la vara flo­ri­da, sen­ta­do con el Niño en su re­ga­zo, en una es­ce­na fa­mi­liar llena de ter­nu­ra tí­pi­ca del maes­tro se­vi­llano. Hasta la Con­tra­rre­for­ma, lo más común era que la fi­gu­ra de san José per­ma­ne­cie­ra en un se­gun­do plano, dado que no se le otor­ga­ba nin­gu­na im­por­tan­cia teo­ló­gi­ca. Sin em­bar­go, a par­tir de Tren­to se re­cu­pe­ra­rá su papel pro­ta­go­nis­ta como pro­tec­tor de Jesús du­ran­te su in­fan­cia, como guía du­ran­te sus años de ju­ven­tud, y como tal se re­pre­sen­ta aquí. Fren­te a la ter­nu­ra, in­de­fen­sión y can­di­dez de la fi­gu­ra in­fan­til, san José se pre­sen­ta como un per­so­na­je mo­nu­men­tal, tí­pi­ca­men­te ba­rro­co, im­pre­sión que queda re­for­za­da por la com­po­si­ción pi­ra­midal. Me­dian­te esta forma de re­pre­sen­ta­ción, el autor real­za vi­sual­men­te el papel de­ci­si­vo como pro­tec­tor del padre pu­tati­vo de Jesús. Por las ca­rac­te­rís­ti­cas téc­ni­cas, como la luz di­ri­gi­rá, la so­brie­dad en la pa­le­ta de co­lo­res y la com­po­si­ción de la es­ce­na, se puede ins­cri­bir esta es­ce­na en pleno ba­rro­co ita­liano, en es­pe­cial vin­cu­la­da al círcu­lo ar­tís­ti­co de Luca Gior­dano (Ná­po­les, 1634-1705), quien reali­zó es­ce­nas muy si­mi­la­res a la aquí pre­sen­te. Gior­dano gozó en vida, tanto en Ita­lia como en Es­pa­ña, de gran po­pu­la­ri­dad. En la ma­du­ra­ción de su es­ti­lo in­flu­ye­ron ar­tis­tas como Mat­tia Preti, Ru­bens, Ber­ni­ni y, sobre todo, Pie­tro da Cor­to­na, cuyos tipos fí­si­cos ins­pi­ra­ron los de Gior­dano. Du­ran­te los úl­ti­mos años de la dé­ca­da de 1670 co­men­zó sus gran­des de­co­ra­cio­nes mu­ra­les (Mon­te­cas­sino, 1677-1678, y San Gre­go­rio Ar­meno, Ná­po­les, 1679), a las que si­guió, a par­tir de 1682, la cú­pu­la de la ca­pi­lla Cor­si­ni en la igle­sia del Car­men (Flo­ren­cia) y las de la ga­le­ría y la bi­blio­te­ca del Pa­la­cio Mé­di­ci Ri­car­di (Flo­ren­cia). En 1692 fue lla­ma­do a Ma­drid para lle­var a cabo las de­co­ra­cio­nes mu­ra­les del mo­nas­te­rio de El Es­co­rial, tanto en la es­ca­le­ra como en las bó­ve­das de la ba­sí­li­ca, donde tra­ba­jó entre 1692 y 1694. La pri­me­ra cons­ti­tu­ye su obra más es­me­ra­da, cuyo pro­ce­so si­guió muy de cerca el pro­pio mo­nar­ca, Car­los II. A esta si­guió la de­co­ra­ción del des­pa­cho y dor­mi­to­rio (des­trui­do) del mo­nar­ca en el Pa­la­cio Real de Aran­juez. Des­pués se le en­car­gó el del Casón del Buen Re­ti­ro (h. 1697); la sa­cris­tía de la ca­te­dral de To­le­do (1698); la de­co­ra­ción de la real ca­pi­lla del Al­cá­zar (des­trui­do); y San An­to­nio de los por­tu­gue­ses (1699), donde Gior­dano re­pre­sen­tó ocho es­ce­nas de la vida de san An­to­nio de Padua pin­ta­das sobre ta­pi­ces. La lle­ga­da de Fe­li­pe V en 1701 y el inicio de la Gue­rra de Su­ce­sión pro­vo­ca­ron el fin de los en­car­gos reales y su vuel­ta a Ná­po­les, aun­que con­ti­nuó en­vian­do pin­tu­ras a Es­pa­ña.