Beschreibung:

GAS­PAR HOMAR MEZ­QUI­DA (Bun­yo­la, Ma­llor­ca, 1870 – Bar­ce­lo­na, 1953). Pa­re­ja de si­llas mo­der­nis­tas, h. 1900. Ma­de­ra de caoba con mar­que­te­ría, talla y do­ra­do. Me­di­das: 103 x 42 x 45 cm. Pa­re­ja de si­llas mo­der­nis­tas de gran ri­que­za, un di­se­ño de Gas­par Homar que com­bi­na lí­neas clá­si­cas y mo­der­nis­tas y dis­tin­tas téc­ni­cas y es­ti­los de­co­ra­ti­vos. La es­truc­tu­ra es li­ge­ra y es­ti­li­za­da, de lí­neas emi­nen­te­men­te rec­tas, con cua­tro patas de sec­ción cua­dra­da más es­tre­chas hacia la base, para ali­ge­rar vi­sual­men­te el di­se­ño. La cin­tu­ra de las si­llas cobra una es­pe­cial re­le­van­cia, al que­dar de­co­ra­da con mo­ti­vos ve­ge­ta­les na­tu­ra­lis­tas ta­lla­dos en re­lie­ve sobre un fondo ma­ti­za­do y do­ra­do, que real­za su vo­lu­men. Ade­más, el fren­te de la cin­tu­ra pre­sen­ta un re­cor­te tri­lo­bu­la­do, con los án­gu­los ador­na­dos con hojas tri­lo­bu­la­das de he­ren­cia neo­gó­ti­ca, tí­pi­cas de la pro­duc­ción de Homar. En el res­pal­do, abier­to y con pala cen­tral, vemos ta­llas si­mi­la­res sobre fondo do­ra­do en el co­pe­te, de per­fil si­nuo­so y de as­pec­to blan­do, tí­pi­ca­men­te mo­der­nis­ta. Sin em­bar­go, en la pala el es­ti­lo y la téc­ni­ca de­co­ra­ti­va son di­fe­ren­tes. Vemos una com­po­si­ción flo­ral rea­li­za­da en mar­que­te­ría de pro­ce­di­mien­to clá­si­co, en tonos cla­ros sobre un fondo de bello y ex­pre­si­vo ve­tea­do de raíz, y en la base de esta pala se si­túan dos ro­se­tas ta­lla­das en re­lie­ve, cuyo na­tu­ra­lis­mo con­tras­ta con el len­gua­je más sin­te­ti­za­do y geo­mé­tri­co de las flo­res de la mar­que­te­ría. Eba­nis­ta y de­co­ra­dor mo­der­nis­ta, Gas­par Homar inició su for­ma­ción en la Es­cue­la de La Lonja, en Bar­ce­lo­na, para a con­ti­nua­ción am­pliar sus co­no­ci­mien­tos en el ta­ller del eba­nis­ta Fran­cesc Vidal, quien había sido tam­bién maes­tro de su padre. En 1893, tan sólo diez años des­pués, ambos abri­rán un es­ta­ble­ci­mien­to pro­pio en Bar­ce­lo­na, bajo el nom­bre de P. Homar e Hijo. Dos años más tarde muere su padre, que­dan­do Gas­par al fren­te del ta­ller. A lo largo de su fruc­tí­fe­ra ca­rre­ra par­ti­ci­pó en ex­po­si­cio­nes en Lon­dres, Ma­drid, Bar­ce­lo­na, Za­ra­go­za y París, y fue miem­bro del ju­ra­do de la In­ter­na­cio­nal de Ve­ne­cia de 1908. Homar ini­cia su es­ti­lo den­tro de la ten­den­cia neo­gó­ti­ca pero pron­to se es­pe­cia­li­za­rá en el mo­der­nis­mo, es­ti­lo en el que rea­li­za­rá sus me­jo­res obras hasta 1918, de­di­cán­do­se pos­te­rior­men­te a la pro­duc­ción de mue­bles con­ven­cio­na­les. Du­ran­te estos años co­la­bo­ró con Se­bas­tià Jun­yent, Joan Ca­rre­res y Josep Pey Fa­rriol en el di­se­ño de mue­bles y es­tan­cias com­ple­tas, con una ex­qui­si­ta ri­que­za de di­se­ño, mar­que­te­ría fi­gu­ra­ti­va en pla­fo­nes y mue­bles que son su sello de iden­ti­dad, etc. In­cor­po­ró ma­de­ras exó­ti­cas como el si­co­mo­ro, el plá­tano, la caoba o el pa­li­san­dro. Su pro­duc­ción, de mue­bles tanto or­na­men­ta­les (ar­que­tas, paragüeros, etc.) como camas, ar­ma­rios y si­llas, fue muy re­co­no­ci­da. Sus obras más co­no­ci­das son la de­co­ra­ción in­te­gral de las casas Lleó-Mo­re­ra (1904), Navàs y Burés, así como va­rios edi­fi­cios de Gaudí y Do­mé­nech i Mon­ta­ner. Asi­mis­mo ob­tu­vo, entre otros ga­lar­do­nes, el Gran Pre­mio de Mo­bi­lia­rio y De­co­ra­ción de la Ex­po­si­ción de Lon­dres de 1907, el Gran Pre­mio, Me­da­lla de Oro y Gran Copa en la Es­po­si­zio­ne In­ter­na­zio­na­le In­dus­tria-La­vo­ro Arte De­co­ra­ti­va de Ve­ne­cia (1908) y el Gran Pre­mio de la Ex­po­si­ción In­ter­na­cio­nal de Con­fort Mo­derno de París de 1909. Ac­tual­men­te, se con­ser­van pie­zas de mo­bi­lia­rio de Gas­par Homar en el Museo Na­cio­nal de Arte de Ca­ta­lu­ña, el Museo de Art Nou­veau y Art Déco Casa Lis de Sa­la­man­ca y el Museo Na­cio­nal de Artes De­co­ra­ti­vas de Ma­drid, entre otros.