Beschreibung:

JOA­QUÍN TO­RRES GAR­CÍA (Mon­te­vi­deo, Uru­guay, 1874 – 1949). Sin tí­tu­lo, c. 1919-1920. Óleo sobre car­tón. Obra re­pro­du­ci­da en el ca­tá­lo­go ra­zo­na­do del ar­tis­ta. Fir­ma­do en el án­gu­lo in­fe­rior iz­quier­do. Me­di­das: 26 x 33,7 cm; 50 x 58 cm (marco). To­rres Gar­cía quiso ha­llar la ma­ne­ra de crear un arte uni­ver­sal y, de esta ma­ne­ra, las bases de su pen­sa­mien­to pic­tó­ri­co se re­suel­ven por medio del uni­ver­sa­lis­mo cons­truc­ti­vo, donde el arte es en­ten­di­do como aque­llo que aúna hom­bre y na­tu­ra­le­za. Así pues, To­rres Gar­cía creó un len­gua­je plás­ti­co pro­pio usan­do sím­bo­los y re­cur­sos for­ma­les con­ju­ga­dos en la tra­di­ción y mo­der­ni­dad. Antes de su lle­ga­da a París en 1926 ya había ex­plo­ra­do la abs­trac­ción y otras prác­ti­cas de van­guar­dia, pero a par­tir de dicho mo­men­to se vio in­mer­so en el con­tex­to cul­tu­ral e in­te­lec­tual que le llevó hacia la con­so­li­da­ción de su es­ti­lo ma­du­ro. En este ca­mino de fi­ja­ción es­ti­lís­ti­ca, To­rres-Gar­cía bebió de dis­tin­tas ins­pi­ra­cio­nes, -es­pe­cial­men­te del grupo do­mi­nan­te en este con­tex­to-, los su­rrea­lis­tas. Ade­más, se sin­tió es­pe­cial­men­te atraí­do por las ideas de los crea­do­res del neo­plas­ti­cis­mo -Van Does­burg y Mon­drian-, cuya ri­gu­ro­sa geo­me­tría y co­lo­res puros junto con el es­pi­ri­tua­lis­mo mís­ti­co y vi­sión utó­pi­ca, ca­sa­ron bien con sus creen­cias sobre la in­ter­sec­ción del arte y la vida. Su es­tu­dio en las artes an­ti­guas de Amé­ri­ca fue cru­cial, pues le pro­por­cio­nó el ele­men­to que le per­mi­ti­ría pasar de la geo­me­tría pura a un en­fo­que par­ti­cu­lar de la abs­trac­ción li­ga­da a las prác­ti­cas de van­guar­dia eu­ro­pea y las for­mas ar­que­tí­pi­cas del arte pre­co­lom­bino. La pre­sen­te obra es un ex­tra­or­di­na­rio ejem­plo de in­no­va­ción que llevó a To­rres-Gar­cía a desa­rro­llar su es­ti­lo ca­rac­te­rís­ti­co, que de­fi­ne su con­tri­bu­ción única a la his­to­ria del arte de van­guar­dia. Tras ini­ciar su for­ma­ción au­to­di­dac­ta, en 1890 To­rres Gar­cía emi­gra a fin de for­mar­se como pin­tor. En 1892 se ins­ta­la en Bar­ce­lo­na e in­gre­sa en la Es­cue­la de Be­llas Artes, donde en­tra­rá en con­tac­to con el im­pre­sio­nis­mo fran­cés y ar­tis­tas como Mir, Sun­yer, Ca­nals y No­nell. Si­mul­ta­neó esta es­cue­la con cla­ses en la Aca­de­mia Bai­xas, muy repu­tada en­ton­ces. Desde 1894 par­ti­ci­pa en las Ex­po­si­cio­nes Ge­ne­ra­les de Be­llas Artes en la sec­ción ex­tran­je­ra. Du­ran­te esta dé­ca­da pu­bli­có va­rios di­bu­jos en pe­rió­di­cos y re­vis­tas como “La Van­guar­dia”, “Iris”, “Bar­ce­lo­na Có­mi­ca”. En 1901 em­pie­za a pin­tar al fres­co, atraí­do por el es­pí­ri­tu atem­po­ral de las obras an­ti­guas rea­li­za­das en esta téc­ni­ca, y entra en una di­ná­mi­ca de tra­ba­jo in­ter­dis­ci­pli­nar. Tra­ba­jó tam­bién en de­co­ra­ción, ám­bi­to en el que des­ta­ca su co­la­bo­ra­ción con An­to­ni Gaudí en la ca­te­dral de Palma de Ma­llor­ca. Hacia 1910 em­pie­za a in­tro­du­cir en su obra ele­men­tos for­ma­les pro­pios de Ca­ta­lu­ña, im­bui­do del es­pí­ri­tu de reivin­di­ca­ción de la iden­ti­dad ca­ta­la­na pro­pio del mo­men­to. En 1920 se tras­la­da a Nueva York y entra en con­tac­to con ar­tis­tas de la talla de Weber, Man Ray o Du­champ. Al poco tiem­po re­gre­sa a Eu­ro­pa y se ins­ta­la en París, donde fre­cuen­tó las reunio­nes del grupo li­de­ra­do por Mon­drian, acer­cán­do­se así a la abs­trac­ción y el cons­truc­ti­vis­mo. En 1934 de­ci­de vol­ver fi­nal­men­te a Mon­te­vi­deo, donde se le re­ci­be como miem­bro de la élite ar­tís­ti­ca eu­ro­pea.