Beschreibung:

LUCIO MUÑOZ MAR­TÍ­NEZ (Ma­drid, 1929 – 1998). Sin tí­tu­lo, 1982. Gra­ba­do al car­bo­run­dum. Ejem­plar 41/92. Fir­ma­do, fe­cha­do y jus­ti­fi­ca­do a mano. Me­di­das: 46 x 34 cm (hue­lla); 66 x 51 cm (papel). Uno de los más des­ta­ca­dos ex­po­nen­tes del in­for­ma­lis­mo es­pa­ñol, pio­ne­ro de la abs­trac­ción en el país, Lucio Muñoz inició su ca­rre­ra cen­tra­do en el pai­sa­je, uno de los gé­ne­ros más cul­ti­va­dos en la Es­pa­ña de la época, en gran parte gra­cias a la in­fluen­cia de Ben­ja­mín Pa­len­cia. Inició su for­ma­ción en la Aca­de­mia de Be­llas Artes de San Fer­nan­do, donde fue dis­cí­pu­lo de Eduar­do Chi­cha­rro. Tras fi­na­li­zar sus es­tu­dios entra en con­tac­to con los rea­lis­tas ma­dri­le­ños An­to­nio López y los her­ma­nos López Her­nán­dez. De­bu­ta in­di­vi­dual­men­te en 1955, con una mues­tra en la ga­le­ría Din­tel de San­tan­der com­pues­ta por obras ya cer­ca­nas a la abs­trac­ción, que re­ve­lan las in­fluen­cias de Klee, Ru­fino Ta­ma­yo, Ben Ni­chol­son y To­rres Gar­cía. Ese mismo año par­ti­ci­pa en una co­lec­ti­va de la Di­rec­ción Ge­ne­ral de Be­llas Artes, junto a An­to­nio López, Julio L. Her­nán­dez y Fran­cis­co López. Al año si­guien­te ob­tie­ne una beca del Es­ta­do fran­cés para com­ple­tar su for­ma­ción en París. Allí es­tu­dió las obras de Fau­trier, Du­buf­fet, Wols y Tàpies, y su es­ti­lo de­ri­vó de­fi­ni­ti­va­men­te hacia el in­for­ma­lis­mo, de­jan­do atrás las ini­cia­les in­fluen­cias del cu­bis­mo y el ex­pre­sio­nis­mo. A par­tir de este mo­men­to, Muñoz se com­pro­me­te­rá de pleno con el ex­pre­sio­nis­mo abs­trac­to. Re­gre­sa a Es­pa­ña y ce­le­bra dos ex­po­si­cio­nes que nos ha­blan del asen­ta­mien­to de su es­ti­lo per­so­nal y que lo si­túan de lleno en la van­guar­dia es­pa­ño­la. La pri­me­ra tuvo lugar en la ga­le­ría Fer­nan­do Fe de Ma­drid en 1957, y la se­gun­da se ce­le­bró al año si­guien­te en el Ate­neo de la misma ciu­dad. Su pin­tu­ra ma­té­ri­ca, su ori­gi­nal, sen­si­ble y per­so­nal uso de los ma­te­ria­les, otor­ga a sus com­po­si­cio­nes una di­men­sión poé­ti­ca y lí­ri­ca. Des­ta­ca en su pro­duc­ción la im­por­tan­cia que para Muñoz tiene el so­por­te en sí; el ar­tis­ta per­fo­ra, rasga, rea­li­za in­ci­sio­nes, etc., apro­xi­mán­do­se al in­for­ma­lis­mo de forma to­tal­men­te per­so­nal. Sus obras, co­lo­ris­tas en su ma­yo­ría, re­pre­sen­tan el in­for­ma­lis­mo más puro. Tras una pri­me­ra etapa de ex­pe­ri­men­ta­ción con los ma­te­ria­les más di­ver­sos (papel que­ma­do, ma­de­ra, etc.), en su fase final su pin­tu­ra se vuel­ve menos agre­si­va, de­bi­do al uso de ma­te­ria­les con menos re­lie­ve y de una pa­le­ta ten­den­te a la mo­no­cro­mía. En estos años sus in­fluen­cias se am­plían e in­clu­yen las pin­tu­ras ne­gras de Goya, la obra de Ve­láz­quez, el canto gre­go­riano con su so­lem­ne pro­fun­di­dad, los so­brios e in­fi­ni­tos pai­sa­jes de Cas­ti­lla, la ener­gía li­be­ra­da del fla­men­co y los gra­ba­dos de Al­ber­to Du­re­ro. En 1961 rea­li­za su pri­me­ra ex­po­si­ción in­di­vi­dual en el ex­tran­je­ro, que tuvo lugar en la Joa­chim Ga­llery de Chica­go, y dos años des­pués ex­po­ne por pri­me­ra vez en Nueva York, en la Staem­pl­fi Ga­llery. Desde en­ton­ces se han su­ce­di­do sus mues­tras in­di­vi­dua­les por toda Es­pa­ña, ade­más de en ciu­da­des como Bue­nos Aires, Frank­furt, Lis­boa, Mu­nich, Lon­dres, La Ha­ba­na, París, Ber­lín y Bru­se­las. A par­tir de fi­na­les de los años se­sen­ta Muñoz ini­cia, poco a poco, su pe­rio­do más fan­tás­ti­co y noc­turno, una ten­den­cia que se pro­lon­ga­rá hasta el año 1981. La mues­tra ce­le­bra­da ese año en la ga­le­ría Juana Mordó anun­cia el cam­bio hacia un len­gua­je más plano y li­ge­ro, como el que ha­lla­mos en la serie de gra­ba­dos a color de gran for­ma­to que el ar­tis­ta reali­zó entre 1983 y 1984, es­tam­pas que le ser­vi­rán como vía de ex­pe­ri­men­ta­ción para al­can­zar co­no­ci­mien­tos que apli­ca­rá más tarde a su pin­tu­ra. Por esta mi