Beschreibung:

PABLO RUIZ PI­CAS­SO (Má­la­ga, 1881–Mou­gins, 1973). Lote com­pues­to por: -Li­to­gra­fia de Pablo Pi­cas­so, “Es­pec­ta­do­res”, 1961. -Cin­co ca­tá­lo­gos de ex­po­si­cio­nes de Pablo Pi­cas­so en la Sala Gas­par. - Cinco fo­to­gra­fías de ex­po­si­cio­nes de Pablo Pi­cas­so en la Sala Gas­par rea­li­za­das por An­to­nio Or­zaez. Pro­ce­den­cia: Co­lec­ción Par­ti­cu­lar An­to­nio Or­zaez (1933-2021). Me­di­das: 46 x 36 cm; 23 x 18 cm; 12,5 x 17,5 cm. Este con­jun­to per­te­ne­ce a la co­lec­ción per­so­nal de An­to­nio Or­zaez, fo­tó­gra­fo de los ar­tis­tas. Su tra­ba­jo en la Sala Gas­par, le en­ca­mino a cap­tu­rar y co­no­cer la vida de mu­chos crea­do­res im­pres­cin­di­bles para la his­to­ria de ello. En mu­chos casos su cer­ca­nía con ellos se con­vir­tió en amis­tad, como Pi­cas­so, quien le re­ga­ló per­so­nal­men­te mu­chas obras, de­di­cán­do­se­las con gran afec­to. Crea­dor del cu­bis­mo junto con Bra­que, Pi­cas­so ini­cia sus es­tu­dios ar­tís­ti­cos en Bar­ce­lo­na, en la Es­cue­la Pro­vin­cial de Be­llas Artes (1895). Tan sólo dos años des­pués, en 1897, Pi­cas­so rea­li­za su pri­me­ra mues­tra in­di­vi­dual, en el café “Els­Qua­tre­Gats”. París se va a con­ver­tir en la gran meta de Pablo y en 1900 se tras­la­da a la ca­pi­tal fran­ce­sa por un breve pe­rio­do de tiem­po. Al re­gre­sar a Bar­ce­lo­na, em­pie­za a tra­ba­jar en una serie de obras en la que se ob­ser­van las in­fluen­cias de todos los ar­tis­tas que ha co­no­ci­do o cuya obra ha visto. Es una es­pon­ja que lo ab­sor­be todo pero no re­tie­ne nada; está bus­can­do un es­ti­lo per­so­nal. Entre 1901 y 1907 se desa­rro­llan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, ca­rac­te­ri­za­das por el uso de esos co­lo­res y por su te­má­ti­ca con fi­gu­ras sór­di­das, ais­la­das, con ges­tos de pena y su­fri­mien­to. La pin­tu­ra de estos años ini­cia­les del siglo XX está vi­vien­do con­ti­nuos cam­bios y Pi­cas­so no puede que­dar­se al mar­gen. Se in­tere­sa en­ton­ces por Cé­zan­ne, y par­tien­do de su ejem­plo va a desa­rro­llar una nueva fór­mu­la pic­tó­ri­ca junto a su amigo Bra­que: el cu­bis­mo. Pero Pi­cas­so no se queda ahí y en 1912 prac­ti­ca el co­lla­ge en la pin­tu­ra; a par­tir de este mo­men­to todo vale, la ima­gi­na­ción se hace dueña del arte. Pi­cas­so es el gran re­vo­lu­cio­na­rio y cuan­do todos los pin­to­res se in­tere­san por el cu­bis­mo, él se preo­cu­pa por el cla­si­cis­mo de In­gres. El mo­vi­mien­to su­rrea­lis­ta de 1925 no le coge des­pre­ve­ni­do y, aun­que no par­ti­ci­pa abier­ta­men­te, le ser­vi­rá como ele­men­to de rup­tu­ra con lo an­te­rior, in­tro­du­cien­do en su obra fi­gu­ras dis­tor­sio­na­das con mucha fuer­za y no exen­tas de rabia y furia. Igual que ocu­rre con Goya, a Pi­cas­so tam­bién le in­flu­ye en gran me­di­da la si­tua­ción per­so­nal y so­cial a la hora de tra­ba­jar. Sus re­la­cio­nes con las mu­je­res, fre­cuen­te­men­te tu­mul­tuo­sas, van a afec­tar se­ria­men­te a su obra. Sin em­bar­go, lo que mayor im­pac­to tuvo en Pi­cas­so fue el es­ta­lli­do de la Gue­rra Civil es­pa­ño­la y el bom­bar­deo de Guer­ni­ca, que pro­vo­có la rea­li­za­ción de la obra más fa­mo­sa del arte con­tem­po­rá­neo. París fue su re­fu­gio du­ran­te mucho tiem­po, pero los úl­ti­mos años de su vida los pasó en el sur de Fran­cia, tra­ba­jan­do en un es­ti­lo muy per­so­nal, con vivos co­lo­res y for­mas ex­tra­ñas. Pi­cas­so está re­pre­sen­ta­do en los mu­seos más im­por­tan­tes de todo el mundo, como el Me­tro­po­li­tan, el MOMA y el Gug­gen­heim de Nueva York, el Her­mi­ta­ge de San Pe­ters­bur­go, la Na­tio­nal Ga­llery de Lon­dres o el Reina Sofía de Ma­drid.