Beschreibung:

Torso de Venus Pú­di­ca. Im­pe­rio ro­mano, s.​II d.C. Már­mol. Peana en már­mol gi­ra­to­ria. Me­di­das: 76 x 40 x 30 cm (es­cul­tu­ra); 10 x 40 x 40 cm. (peana). Es­cul­tu­ra en már­mol re­pre­sen­tan­do a una Venus Pu­di­ti­cia re­cién sa­li­da del baño. Des­pués de que Prá­xi­te­les crea­ra e ins­ta­la­ra en Cnido la pri­me­ra re­pre­sen­ta­ción plás­ti­ca de un des­nu­do fe­me­nino de gran ta­ma­ño, tam­bién otros es­cul­to­res hi­cie­ron suyo este tema. La des­nu­dez com­ple­ta del torso que se pre­sen­ta se debe a la falta de los bra­zos que ta­pa­ban al­gu­nas par­tes del cuer­po. Dicha au­sen­cia de ex­tre­mi­da­des su­pe­rio­res pro­por­cio­na a la es­cul­tu­ra un as­pec­to di­fe­ren­te al que ten­dría en ori­gen. Como re­fe­ren­cia de tan im­por­tan­te ico­no­gra­fía exis­te una es­ta­tua con­ser­va­da ín­te­gra­men­te en la villa Mé­di­cis de Roma, la cual de­mues­tra que la diosa ta­pa­ba su pubis con la mano iz­quier­da, mien­tras que su brazo de­re­cho es­ta­ba al­za­do para cu­brir par­cial­men­te sus pe­chos. La ca­be­za, gi­ra­da fuer­te­men­te hacia su hom­bro iz­quier­do, era re­la­ti­va­men­te pe­que­ña y el cue­llo largo, tenía los ca­be­llos en­la­za­dos sobre la ca­be­za y un moño en­ci­ma de la nuca. De la Venus que se pre­sen­ta to­da­vía es po­si­ble ob­ser­var el ca­be­llo caído de su co­le­ta sobre sus de­li­ca­dos hom­bros. El mo­de­lo del torso es una obra tar­dohe­le­nís­ti­ca de co­mien­zos del S. I a.C. por la po­si­ción de sus miem­bros, por su com­po­si­ción y por mo­ti­vos par­ti­cu­la­res como el pei­na­do, la Venus de Mé­di­ci debe mucho a la Venus ca­pi­to­li­na, de aprox. 280 a.C., pero la mo­di­fi­ca según los prin­ci­pios es­ti­lís­ti­cos de su pro­pia época, por ejem­plo, ca­de­ras y hom­bros y es­tre­chan­do el talle. Los ro­ma­nos apor­ta­ron dos im­por­tan­tes no­ve­da­des al mundo de la es­cul­tu­ra: el re­tra­to y el re­lie­ve his­tó­ri­co, nin­guno de los cua­les exis­tía en el mundo grie­go. Sin em­bar­go, si­guie­ron los mo­de­los grie­gos para gran parte de su pro­duc­ción es­cul­tó­ri­ca, base que en Roma se con­ju­ga­rá con la tra­di­ción etrus­ca. Tras los pri­me­ros con­tac­tos con la Gre­cia del cla­si­cis­mo a tra­vés de las co­lo­nias de la Magna Gre­cia, los ro­ma­nos con­quis­tan Si­ra­cu­sa en el 212 a.C., una rica e im­por­tan­te co­lo­nia grie­ga si­tua­da en Si­ci­lia, ador­na­da con gran nú­me­ro de obras he­le­nís­ti­cas. La ciu­dad fue sa­quea­da y sus te­so­ros ar­tís­ti­cos lle­va­dos a Roma, donde el nuevo es­ti­lo de estas obras sus­ti­tu­yó pron­to a la tra­di­ción etrus­co-ro­ma­na im­pe­ran­te hasta el mo­men­to. Poco des­pués, en el 133 a.C., el Im­pe­rio re­ci­bió en he­ren­cia el reino de Pér­ga­mo, donde exis­tía una ori­gi­nal y pu­jan­te es­cue­la de es­cul­tu­ra he­le­nís­ti­ca. El enor­me Altar de Pér­ga­mo, el “Galo sui­ci­dán­do­se” o el dra­má­ti­co grupo “Lao­coon­te y sus hijos” fue­ron tres de las crea­cio­nes clave de esta es­cue­la he­le­nís­ti­ca. Por otro lado, des­pués de que Gre­cia fuera con­quis­ta­da en el 146 a.C. la ma­yo­ría de ar­tis­tas grie­gos se es­ta­ble­cie­ron en Roma, y mu­chos de ellos se de­di­ca­ron a rea­li­zar co­pias de es­cul­tu­ras grie­gas, muy de moda en­ton­ces en la ca­pi­tal del Im­pe­rio. Así, se pro­du­je­ron nu­me­ro­sas co­pias de Pra­xi­te­les, Li­si­po y obras clá­si­cas del siglo V a.C., dando lugar a la es­cue­la neo­áti­ca de Roma, el pri­mer mo­vi­mien­to neo­clá­si­co de la His­to­ria del Arte. No obs­tan­te, entre fi­na­les del siglo II a.C. y el prin­ci­pio del I a.C. se pro­du­jo un cam­bio en esta ten­den­cia pu­ris­ta grie­ga, que cul­mi­nó en la crea­ción de una es­cue­la na­cio­nal de es­cul­tu­ra en Roma, de la que sur­gie­ron obras como el Altar de Ae­no­bar­bus, que in­tro­du­cen ya un con­cep­to na­rra­ti­vo tí­pi­ca­men­te ro­mano, que se con­ver­ti­rá en cró­ni­ca de la vida co­ti­dia­na y, a la vez, del éxito de su mo­de­lo po­lí­ti­co. Esta es­cue­la será la pre­cur­so­ra del gra