Valery Yakivets, A silent prayer, 2005, oil on canvas, dimensions: 53 x 43 cm. "My art is my theater. And it's really good when this theater has spectators." The artist Valery Yakivets mastered a special culture of writing style. He managed to master such complicated coloristic tasks as connection of violet and lemon yellow, green and orange colors. Filigree compositions of colors, scales, areas and structures are considered his peculiar dramaturgical method. Even as a student he was interested in abstract art. But despite the abstractness of his works, the artist was not alienated from life. "I take all subjects from real life, but express myself in the language of art." - Valery Yakivets explained. The artist's works have no artistic indeterminacy. They pass the way of designs and keep the balance of rational and emotional components. The unspoken of Valery Yakivets' creation probably represents his dramaturgical points of thoughts, with which the artist suggests the spectator to join the creative process. The completeness and thought intensity of his works approaches an aphorism, with the author masterfully elaborating the outer form. A complicated coloristic compositional harmony is developed on each canvas, for which real objects and emotional witnessing of their painterly qualities serve as source material. | Valery Yakivets, Ein leises Gebet, 2005, Öl auf Leinwand, Maße: 53 x 43 cm. „Meine Kunst ist mein Theater. Und das ist echt gut, wenn dieses Theater Zuschauer hat.“ Der Künstler Valery Yakivets beherrschte eine besondere Kultur des Schriftstils. Es ist ihm gelungen solche komplizierte koloristische Aufgaben zu bewältigen, wie Verbindung der violetten und zitronengelben, der grünen und orangen Farben. Filigrane Kompositionen von Farben, Maßstäben, Flächen und Strukturen gelten als seine eigenartige dramaturgische Methode. Schon als Student interessierte er sich für abstrakte Kunst. Aber trotz der Abstraktheit seiner Werke war der Künstler nicht lebensfremd. „Ich nehme alle Sujets aus dem realen Leben, äußere mich aber in der Kunstsprache.“ – erklärte Valery Yakivets. Die Werke des Künstlers haben keine künstlerische Unbestimmtheit. Sie bestehen den Weg der Entwürfe und halten das Gleichgewicht der rationellen und emotionellen Komponenten. Das Unausgesprochene des Schaffens von Valery Yakivets stellt wahrscheinlich seine dramaturgischen Gedankenpunkte dar, womit der Künstler dem Zuschauer vorschlägt, sich dem schöpferischen Prozess anzuschließen. Die Vollständigkeit und Gedankenintensität seiner Werke nähert sich einem Aphorismus, wobei der Autor meisterhaft die äußere Form ausfeilt. Auf jeder Leinwand ist eine komplizierte koloristische Kompositionsharmonie entwickelt, wofür reale Objekte und emotionelles Miterleben von ihren malerischen Eigenschaften als Ausgangsmaterial dienen.
Valery Yakivets, A silent prayer, 2005, oil on canvas, dimensions: 53 x 43 cm. "My art is my theater. And it's really good when this theater has spectators." The artist Valery Yakivets mastered a special culture of writing style. He managed to master such complicated coloristic tasks as connection of violet and lemon yellow, green and orange colors. Filigree compositions of colors, scales, areas and structures are considered his peculiar dramaturgical method. Even as a student he was interested in abstract art. But despite the abstractness of his works, the artist was not alienated from life. "I take all subjects from real life, but express myself in the language of art." - Valery Yakivets explained. The artist's works have no artistic indeterminacy. They pass the way of designs and keep the balance of rational and emotional components. The unspoken of Valery Yakivets' creation probably represents his dramaturgical points of thoughts, with which the artist suggests the spectator to join the creative process. The completeness and thought intensity of his works approaches an aphorism, with the author masterfully elaborating the outer form. A complicated coloristic compositional harmony is developed on each canvas, for which real objects and emotional witnessing of their painterly qualities serve as source material. | Valery Yakivets, Ein leises Gebet, 2005, Öl auf Leinwand, Maße: 53 x 43 cm. „Meine Kunst ist mein Theater. Und das ist echt gut, wenn dieses Theater Zuschauer hat.“ Der Künstler Valery Yakivets beherrschte eine besondere Kultur des Schriftstils. Es ist ihm gelungen solche komplizierte koloristische Aufgaben zu bewältigen, wie Verbindung der violetten und zitronengelben, der grünen und orangen Farben. Filigrane Kompositionen von Farben, Maßstäben, Flächen und Strukturen gelten als seine eigenartige dramaturgische Methode. Schon als Student interessierte er sich für abstrakte Kunst. Aber trotz der Abstraktheit seiner Werke war der Künstler nicht lebensfremd. „Ich nehme alle Sujets aus dem realen Leben, äußere mich aber in der Kunstsprache.“ – erklärte Valery Yakivets. Die Werke des Künstlers haben keine künstlerische Unbestimmtheit. Sie bestehen den Weg der Entwürfe und halten das Gleichgewicht der rationellen und emotionellen Komponenten. Das Unausgesprochene des Schaffens von Valery Yakivets stellt wahrscheinlich seine dramaturgischen Gedankenpunkte dar, womit der Künstler dem Zuschauer vorschlägt, sich dem schöpferischen Prozess anzuschließen. Die Vollständigkeit und Gedankenintensität seiner Werke nähert sich einem Aphorismus, wobei der Autor meisterhaft die äußere Form ausfeilt. Auf jeder Leinwand ist eine komplizierte koloristische Kompositionsharmonie entwickelt, wofür reale Objekte und emotionelles Miterleben von ihren malerischen Eigenschaften als Ausgangsmaterial dienen.
Try LotSearch and its premium features for 7 days - without any costs!
Be notified automatically about new items in upcoming auctions.
Create an alert
.jpg "Source: Christie's")
.jpg "Source: Christie's")
