Beschreibung:

Es­cue­la Vi­rrei­nal; Mé­ji­co o Gua­te­ma­la; siglo XVIII. “Cal­va­rio”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta res­tau­ra­cio­nes y re­pin­tes. Me­di­das: 72 x 59 cm; 78 x 35 cm (marco). Este lien­zo mues­tra la Cru­ci­fi­xión con la Vir­gen, y San Juan Evan­ge­lis­ta a los pies, una forma ico­no­grá­fi­ca evo­lu­cio­na­da de la ori­gi­nal Dée­sis bi­zan­ti­na, que re­pre­sen­ta­ba a Cris­to en Ma­jes­tad acom­pa­ña­do de María y san Juan Bau­tis­ta. En el arte oc­ci­den­tal se pre­fi­rió la re­pre­sen­ta­ción de Cris­to en la cruz, a modo de es­ce­na na­rra­ti­va, y se sus­ti­tu­yó la fi­gu­ra de san Juan Bau­tis­ta por la de Juan el Evan­ge­lis­ta. Una ima­gen que en su con­cep­ción y su forma son el re­sul­ta­do de la ex­pre­sión sur­gi­da del pue­blo y de los sen­ti­mien­tos más hon­dos que en él anida­ban. Que­bran­ta­da la eco­no­mía del Es­ta­do, en de­ca­den­cia la no­ble­za y car­ga­do de fuer­tes gra­vá­me­nes el alto clero, fue­ron los mo­nas­te­rios, las pa­rro­quias y las co­fra­días de clé­ri­gos y se­gla­res los que im­pul­sa­ron su desa­rro­llo, sien­do cos­tea­das las obras en oca­sio­nes me­dian­te sus­crip­ción po­pu­lar. La pin­tu­ra se vio así abo­ca­da a plas­mar los idea­les im­pe­ran­tes en estos am­bien­tes, que no eran otros que los re­li­gio­sos, en un mo­men­to en el que la doc­tri­na con­tra­rre­for­mis­ta exi­gía al arte un len­gua­je rea­lis­ta para que el fiel com­pren­die­ra y se iden­ti­fi­ca­ra con lo re­pre­sen­ta­do, y una ex­pre­sión do­ta­da de un in­ten­so con­te­ni­do emo­cio­nal para in­cre­men­tar el fer­vor y la de­vo­ción del pue­blo. El asun­to re­li­gio­so es, por con­si­guien­te, la te­má­ti­ca pre­fe­ren­te de la es­cul­tu­ra es­pa­ño­la de este pe­río­do, que parte en las pri­me­ras dé­ca­das del siglo de un prio­ri­ta­rio in­te­rés por cap­tar el na­tu­ral, para ir in­ten­si­fi­can­do pro­gre­si­va­men­te a lo largo de la cen­tu­ria la plas­ma­ción de va­lo­res ex­pre­si­vos, lo que con­si­gue me­dian­te el mo­vi­mien­to y la va­rie­dad de los ges­tos, la uti­li­za­ción de re­cur­sos lu­mí­ni­cos y la re­pre­sen­ta­ción de es­ta­dos aními­cos y sen­ti­mien­tos. Cabe citar que du­ran­te la do­mi­na­ción co­lo­nial es­pa­ño­la, se desa­rro­lló una pin­tu­ra prin­ci­pal­men­te re­li­gio­sa, des­ti­na­da a cris­tia­ni­zar a los pue­blos in­dí­ge­nas. Los pin­to­res lo­ca­les te­nían como mo­de­lo las obras es­pa­ño­las, que se­guían de forma li­te­ral en cuan­to a tipos e ico­no­gra­fía. Los mo­de­los más fre­cuen­tes fue­ron los án­ge­les ar­ca­bu­ce­ros y las vír­ge­nes trian­gu­la­res, sin em­bar­go, en los pri­me­ros años del siglo XIX, ya en tiem­pos de la in­de­pen­den­cia y aper­tu­ra po­lí­ti­ca de al­gu­nas de las co­lo­nias, va­rios ar­tis­tas co­men­za­ron a re­pre­sen­tar un nuevo mo­de­lo de pin­tu­ra con una iden­ti­dad pro­pia.