Beschreibung:

HER­NAN­DO VIÑES SOTO (París, 1904 – 1993). Sin tí­tu­lo, 1932. Óleo sobre lien­zo. Fir­ma­do y fe­cha­do en el án­gu­lo in­fe­rior iz­quier­do. Me­di­das: 73 x 92 cm; 97 x 116 cm (marco). Du­ran­te el año 1932 Viñes pasó una tem­po­ra­da en Palma de Ma­llor­ca, es­tan­cia que in­flu­yó en la elec­ción de las te­má­ti­cas, sien­do un tema de ins­pi­ra­ción. En esta obra el ar­tis­ta plan­tea una ima­gen de clara ins­pi­ra­ción me­di­te­rrá­nea, tanto en las for­mas como en las to­na­li­da­des que uti­li­za. El ar­tis­ta nos mues­tra a dos mu­je­res pro­ta­go­nis­tas, cada una si­tua­da en un ex­tre­mo de la com­po­si­ción. Una de ellas, de fren­te al es­pec­ta­dor, y la otra de es­pal­das, aun­que gira su ros­tro. Tras ella, el am­plio es­pa­cio de mar, da paso a un con­jun­to de casas, que que­dan ce­rra­das por unas mon­ta­ñas donde las to­na­li­da­des azu­les y vio­le­tas se fun­den entre si crean­do una at­mos­fe­ra de en­so­ña­ción. Na­ci­do en el seno de una fa­mi­lia bur­gue­sa de clase alta, Her­nan­do Viñes Soto se in­tro­du­jo en el círcu­lo ar­tís­ti­co pa­ri­sino de la mano de su tío, el pia­nis­ta y com­po­si­tor Ri­car­do Viñes. Du­ran­te la Pri­me­ra Gue­rra Mun­dial se ins­ta­ló en Ma­drid, re­gre­san­do en 1918 a París. Allí Pablo Pi­cas­so, amigo de su tío, tras ver sus pri­me­ros di­bu­jos le acon­se­jó se­guir en esa misma vía y per­fec­cio­nar sus co­no­ci­mien­tos de ar­tis­ta au­to­di­dac­ta. Viñes si­guió los con­se­jos de Pi­cas­so, in­gre­san­do pri­me­ro en la Aca­de­mia de Arte Sacro de París, donde fue dis­cí­pu­lo de Mau­ri­ce Denis y Geor­ges Des­va­llie­res y a con­ti­nua­ción, en 1922, com­ple­tan­do su for­ma­ción con André Lothe y Gino Se­ve­ri­ni. Al año si­guien­te par­ti­ci­pó como de­co­ra­dor en “El re­ta­blo de Maese Pedro”, de Ma­nuel de Falla, y ex­pu­so por pri­me­ra vez en el Salón de Otoño. Ese mismo año de 1923, entró en con­tac­to, por medio de su amigo Ma­nuel Án­ge­les Ortiz, con el círcu­lo de jó­ve­nes ar­tis­tas es­pa­ño­les afin­ca­dos en París: Fran­cis­co Bores, Luis Bu­ñuel, Joa­quín Pei­na­do, Fran­cis­co Gar­cía Lorca, Pan­cho Cos­sío, Ra­fael Al­ber­ti, Is­mael de la Serna, etc. A los vein­te años de­ci­de de­di­car­se ple­na­men­te a la pin­tu­ra, y ob­tie­ne in­me­dia­ta­men­te el apoyo de dos im­por­tan­tes crí­ti­cos, Té­ria­de y Zer­vos, di­rec­tor este úl­ti­mo de “Cahiers d’Art”. Desde en­ton­ces ex­pu­so de ma­ne­ra re­gu­lar en las ga­le­rías Per­cier y Max Ber­ger de París. Tras la Se­gun­da Gue­rra Mun­dial em­pe­zó para el pin­tor una época muy dura, en la que a pesar de nu­me­ro­sas ex­po­si­cio­nes, co­lec­ti­vas e in­di­vi­dua­les, no con­si­guió la no­to­rie­dad que sus bri­llan­tes co­mien­zos pro­me­tían. Tuvo que es­pe­rar al año 1965 y la gran re­tros­pec­ti­va que le de­di­có el Museo de Arte Mo­derno de Ma­drid para ser re­co­no­ci­do, por fin, como uno de los pin­to­res más bri­llan­tes de su ge­ne­ra­ción. A par­tir de aquel mo­men­to, las ex­po­si­cio­nes se su­ce­die­ron de ma­ne­ra ace­le­ra­da, en des­ta­ca­das ga­le­rías de toda Es­pa­ña como Théo (Ma­drid y Va­len­cia), Dal­mau (Bar­ce­lo­na o Ruiz (San­tan­der). A prin­ci­pios de los años ochen­ta se le de­di­ca­ron im­por­tan­tes mues­tras re­tros­pec­ti­vas en la Casa de Es­pa­ña en París, el Museo de Be­llas Artes de San­tan­der y el Museo Bon­nat de Ba­yo­na. En 1988 re­ci­bió, de mano del rey D. Juan Car­los I, la Me­da­lla de Oro de las Artes y las Le­tras. Pa­ra­le­la­men­te, su fama in­ter­na­cio­nal irá cre­cien­do a raíz de ex­po­si­cio­nes ce­le­bra­das en Ale­ma­nia, Di­na­mar­ca, Es­ta­dos Uni­dos, Che­cos­lo­va­quia, In­gla­te­rra y Japón. Ale­ja­do de es­cue­las y de cual­quier atis­bo de jac­tan­cia, la obra de Viñes si­guió su ca­mino en Fran­cia, y mu­seos de todo el mundo em­pe­za­ron a ad­qui­rir sus obras. Ac­tual­men­te está re­pre­sen­ta­do en el Museo Reina Sofía de Ma­drid, el cen­tro Geor­ges Pom­pi­dou de París, los Mu­seos de Albi, Cas­tres y Saint-Ouen en Fra