Beschreibung:

PABLO RUIZ PI­CAS­SO (Má­la­ga, 1881 – Mou­gins, Fran­cia, 1973). “Car­na­val”, 2.01.1961. Para el pe­rió­di­co “Le pa­trio­te” con fecha de 14 de fe­bre­ro de 1961. Li­to­gra­fía, ejem­plar 93/200. Fir­ma­da y fe­cha­da en plan­cha. Jus­ti­fi­ca­da a mano. Me­di­das: 55 x 46 cm. Pablo Ruiz Pi­cas­so es el gran genio de la pin­tu­ra con­tem­po­rá­nea. Crea­dor del cu­bis­mo junto con Bra­que, su ca­pa­ci­dad de in­ven­ción y de crea­ción le sitúa en la cima de la pin­tu­ra mun­dial. Nació en Má­la­ga, donde su padre era pro­fe­sor de di­bu­jo y di­rec­tor del Museo Mu­ni­ci­pal. La fa­mi­lia Ruiz Pi­cas­so pron­to se tras­la­da a La Co­ru­ña, y de allí a Bar­ce­lo­na, donde el joven Pablo ini­cia sus es­tu­dios ar­tís­ti­cos en la Es­cue­la Pro­vin­cial de Be­llas Artes (1895). Aun­que el de la es­cue­la es un es­ti­lo to­tal­men­te aca­dé­mi­co, el pin­tor pron­to entra en con­tac­to con gru­pos mo­der­nis­tas que hacen cam­biar su forma de ex­pre­sión. Tan sólo dos años des­pués, en 1897, Pi­cas­so rea­li­za su pri­me­ra mues­tra in­di­vi­dual, en el café “Els Qua­tre Gats”. París se va a con­ver­tir en la gran meta de Pablo y en 1900 se tras­la­da a la ca­pi­tal fran­ce­sa por un breve pe­rio­do de tiem­po. Al re­gre­sar a Bar­ce­lo­na, em­pie­za a tra­ba­jar en una serie de obras en la que se ob­ser­van las in­fluen­cias de todos los ar­tis­tas que ha co­no­ci­do o cuya obra ha visto. Es una es­pon­ja que lo ab­sor­be todo pero no re­tie­ne nada; está bus­can­do un es­ti­lo per­so­nal. Entre 1901 y 1907 se desa­rro­llan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, ca­rac­te­ri­za­das por el uso de esos co­lo­res y por su te­má­ti­ca con fi­gu­ras sór­di­das, ais­la­das, con ges­tos de pena y su­fri­mien­to. La pin­tu­ra de estos años ini­cia­les del siglo XX está vi­vien­do con­ti­nuos cam­bios y Pi­cas­so no puede que­dar­se al mar­gen. Se in­tere­sa en­ton­ces por Cé­zan­ne, y par­tien­do de su ejem­plo va a desa­rro­llar una nueva fór­mu­la pic­tó­ri­ca junto a su amigo Bra­que: el cu­bis­mo. Pero Pi­cas­so no se queda ahí y en 1912 prac­ti­ca el co­lla­ge en la pin­tu­ra; a par­tir de este mo­men­to todo vale, la ima­gi­na­ción se hace dueña del arte. Pi­cas­so es el gran re­vo­lu­cio­na­rio y cuan­do todos los pin­to­res se in­tere­san por el cu­bis­mo, él se preo­cu­pa por el cla­si­cis­mo de In­gres. El mo­vi­mien­to su­rrea­lis­ta de 1925 no le coge des­pre­ve­ni­do y, aun­que no par­ti­ci­pa abier­ta­men­te, le ser­vi­rá como ele­men­to de rup­tu­ra con lo an­te­rior, in­tro­du­cien­do en su obra fi­gu­ras dis­tor­sio­na­das con mucha fuer­za y no exen­tas de rabia y furia. Igual que ocu­rre con Goya, a Pi­cas­so tam­bién le in­flu­ye en gran me­di­da la si­tua­ción per­so­nal y so­cial a la hora de tra­ba­jar. Sus re­la­cio­nes con las mu­je­res, fre­cuen­te­men­te tu­mul­tuo­sas, van a afec­tar se­ria­men­te a su obra. Sin em­bar­go, lo que mayor im­pac­to tuvo en Pi­cas­so fue el es­ta­lli­do de la Gue­rra Civil es­pa­ño­la y el bom­bar­deo de Guer­ni­ca, que pro­vo­có la rea­li­za­ción de la obra más fa­mo­sa del arte con­tem­po­rá­neo. París fue su re­fu­gio du­ran­te mucho tiem­po, pero los úl­ti­mos años de su vida los pasó en el sur de Fran­cia, tra­ba­jan­do en un es­ti­lo muy per­so­nal, con vivos co­lo­res y for­mas ex­tra­ñas.