Beschreibung:

RO­BERT KEMM (Sa­lis­bury, In­gla­te­rra, 1837 – Lon­dres, 1895). “La po­sa­da del norte”. Óleo sobre lien­zo. Pre­sen­ta es­tam­pi­lla al dorso en alu­sión a la ma­nu­fac­tu­ra del lien­zo. Fir­ma­do en el án­gu­lo in­fe­rior iz­quier­do. Me­di­das: 76,5 x 101,5 cm. Esta obra se con­ci­be como un cri­sol en el que se amal­ga­man todos los tó­pi­cos de lo es­pa­ñol; la mujer mo­re­na, el to­re­ro, los re­li­gio­sos y el ban­do­le­ro. Todos los per­so­na­jes se dan cita en in­te­rior que tam­bién res­pi­ra tra­di­ción a tra­vés de la va­si­ja de ce­rá­mi­ca, o del car­tel que anun­cia una co­rri­da de toros. Du­ran­te el siglo XIX, Es­pa­ña e In­gla­te­rra man­tu­vie­ron una re­la­ción es­pe­cial. El va­lio­so apoyo pres­ta­do por Gran Bre­ta­ña al fer­vor pa­trio fren­te al in­va­sor fran­cés, llevó a los es­pa­ño­les a mirar con sim­pa­tía a los bri­tá­ni­cos. Por su parte, los pin­to­res y li­te­ra­tos bri­tá­ni­cos des­cen­die­ron sobre Es­pa­ña, país que les ofre­cía la quin­tae­sen­cia del idea­lis­mo ro­mán­ti­co. Tal vez bus­can­do un pai­sa­je na­tu­ral y más au­tén­ti­co via­ja­ban a la pe­nín­su­la, donde la Re­vo­lu­ción In­dus­trial to­da­vía no había de­gra­da­do la faz del pai­sa­je. El pro­gre­so en las co­mu­ni­ca­cio­nes con­vir­tió a Es­pa­ña en un des­tino exó­ti­co, pero a la vez cer­cano, para los jó­ve­nes pin­to­res in­gle­ses que re­cha­za­ban la bur­gue­sía in­dus­trial y la po­bre­za de es­pí­ri­tu que es­ta­ba em­bar­gan­do las gran­des ciu­da­des en cons­tan­te cre­ci­mien­to. De hecho, tras la Gue­rra de la In­de­pen­den­cia nues­tro país co­men­zó a ad­qui­rir un aura de exo­tis­mo y ex­tra­va­gan­cia que atra­jo a buen nú­me­ro de in­te­lec­tua­les y ar­tis­tas in­gle­ses. La An­da­lu­cía mora, el ban­do­le­ro, la Igle­sia os­cu­ran­tis­ta, el to­re­ro apues­to y la maja, la dama con man­ti­lla, los niños des­cal­zos, el men­di­go lleno de ha­ra­pos, la gi­ta­ni­lla de Cer­van­tes... Pin­tu­ras como la que aquí pre­sen­ta­mos nos acer­can a la esen­cia del ro­man­ti­cis­mo, a la exal­ta­ción de lo aními­co como res­pues­ta a una época que ponía el paño sobre el altar de la Razón. Para lo­grar este ob­je­ti­vo, los pin­to­res ro­mán­ti­cos de­ja­ron de su­pe­di­tar el color al di­bu­jo re­pro­du­cien­do así con más fuer­za ex­pre­si­va y un mayor na­tu­ra­lis­mo los mo­ti­vos pic­tó­ri­cos. La pin­ce­la­da se vuel­ve im­pe­tuo­sa, el color al­can­za su au­to­no­mía, el em­pas­te es más grue­so, etc. Hijo del ta­llis­ta y do­ra­dor Wi­lliam Kemm, la afi­ción por la pin­tu­ra de Ro­bert Kemm debió des­per­tar­se muy pron­to, ya que con sólo ca­tor­ce años apa­re­ce re­gis­tra­do en el censo como ar­tis­ta. Du­ran­te sus pri­me­ros años Kemm reali­zó dos se­ries de 256 acua­re­las sobre igle­sias de Wil­ts­hi­re. Si­guien­do a sus con­tem­po­rá­neos J. Phi­llip, J. Bag­nold Bur­gess y E. Long, rea­li­za un viaje a Es­pa­ña entre 1861 y 1864, vi­si­tan­do en par­ti­cu­lar Se­vi­lla y Gra­na­da. En los años que pre­ce­die­ron a su pri­me­ra ex­po­si­ción, Kemm se de­di­có prin­ci­pal­men­te al re­tra­to. Su pri­me­ra mues­tra en la Real So­cie­dad de Ar­tis­tas Bri­tá­ni­cos tuvo lugar en 1874. En esta pri­me­ra ex­po­si­ción Kemm mues­tra ya todos los ele­men­tos tí­pi­cos de su es­ti­lo, con obras de te­má­ti­ca es­pa­ño­la. Cabe des­ta­car la pre­sen­ta­ción de va­rias obras de Kemm en la ex­po­si­ción “Pin­to­res ro­mán­ti­cos in­gle­ses en la Es­pa­ña del XIX”, or­ga­ni­za­da en Za­mo­ra por Caja Duero en 1999, a par­tir de una co­lec­ción par­ti­cu­lar es­pa­ño­la. Ro­bert Kemm está re­pre­sen­ta­do en el Museo de Be­llas Artes de San Fran­cis­co, el Museo Sa­lis­bury, la So­cie­dad Ar­queo­ló­gi­ca de Wil­ts­hi­re, el Museo de Sun­der­land y el de Shef­field, ade­más de en va­rias co­lec­cio­nes pri­va­das de im­por­tan­cia.