Beschreibung:

Crá­te­ra de fi­gu­ras rojas de la Magna Gre­cia, siglo IV a.C. Ce­rá­mi­ca po­li­cro­ma­da. Pro­ce­den­cia: co­lec­ción pri­va­da es­pa­ño­la A.B. Me­di­das: 31 x 32,5 cm. Re­ci­pien­te ce­rá­mi­co con pie de base cir­cu­lar, cuer­po en forma acam­pa­na­da con dos asas, si­tua­das casi ocul­tas bajo un pro­nun­cia­do borde en la parte su­pe­rior, que ade­más se abre hacia afue­ra. El ex­te­rior de la pieza está de­co­ra­do en el an­ver­so con las fi­gu­ras de Dio­ni­sos y una Me­na­de, per­so­na­je del sé­qui­to bá­qui­co, que se di­ri­gen a su fren­te. La dama viste chi­tón y porta un fiale en su mano de­re­cha. El per­so­na­je mas­cu­lino, des­nu­do, tan solo ata­via­do con una toga que cubre su es­pal­da, le ofre­ce una ban­de­ja y porta una palma. En el re­ver­so se ob­ser­van dos efe­bos con­ver­san­do. El nom­bre de esta ti­po­lo­gía de­ri­va de su forma de cam­pa­na in­ver­ti­da, que se abre desde la peana, forma adap­ta­da a la fun­ción que cum­plía esta va­si­ja. Crá­te­ras como esta fue­ron uten­si­lios clave en la cul­tu­ra del ban­que­te, ya que se em­plea­ban para mez­clar el vino con agua antes de be­ber­lo, pues­to que los grie­gos en ra­rí­si­mas oca­sio­nes be­bían el vino puro. Una vez mez­cla­do con agua, el vino se to­ma­ba di­rec­ta­men­te de la crá­te­ra uti­li­zan­do re­ci­pien­tes pe­que­ños. La forma de la crá­te­ra, por tanto, está per­fec­ta­men­te di­se­ña­da para fa­ci­li­tar la mez­cla de lí­qui­dos y su pos­te­rior ex­trac­ción. La ce­rá­mi­ca de fi­gu­ras rojas fue uno de los más im­por­tan­tes es­ti­los fi­gu­ra­ti­vos de la ce­rá­mi­ca grie­ga. Se desa­rro­lló en Ate­nas hacia el año 530 a.C., y fue uti­li­za­do hasta el siglo III a.C. Re­em­pla­zó al es­ti­lo pre­vio pre­do­mi­nan­te de la ce­rá­mi­ca de fi­gu­ras ne­gras al cabo de unas dé­ca­das. La base téc­ni­ca era la misma en ambos casos, pero en las fi­gu­ras rojas se in­vier­te el co­lo­ri­do, que­dan­do las fi­gu­ras re­sal­ta­das sobre un fondo os­cu­ro, como si es­tu­vie­ran ilu­mi­na­das por una luz tea­tral, si­guien­do un es­que­ma más na­tu­ral. Los pin­to­res que tra­ba­ja­ban las fi­gu­ras ne­gras se veían for­za­dos a man­te­ner los mo­ti­vos bien se­pa­ra­dos unos de otros y a li­mi­tar la com­ple­ji­dad de la ilus­tra­ción. En cam­bio, la téc­ni­ca de fi­gu­ras rojas per­mi­tió una mayor li­ber­tad. Cada fi­gu­ra se si­lue­tea­ba con­tra un fondo negro, per­mi­tien­do que los pin­to­res re­tra­ta­ran los de­ta­lles anató­mi­cos con más exac­ti­tud y va­rie­dad. Con el paso del tiem­po estas de­co­ra­cio­nes se harán más com­ple­jas, in­cor­po­ran­do nu­me­ro­sos de­ta­lles tanto en negro como en blan­co, que po­ten­cian la na­rra­ti­vi­dad y el sen­ti­do de­co­ra­ti­vo de las re­pre­sen­ta­cio­nes. La téc­ni­ca con­sis­tía en pin­tar los mo­ti­vos sobre la pieza aún hú­me­da, uti­li­zan­do un bar­niz trans­pa­ren­te que, al co­cer­lo, ad­qui­ría una in­ten­sa to­na­li­dad negra. Por lo tanto, los mo­ti­vos eran in­vi­si­bles antes de la coc­ción, de­bi­do a lo cual los pin­to­res te­nían que tra­ba­jar com­ple­ta­men­te de me­mo­ria, sin poder ver su tra­ba­jo pre­vio. Una vez co­ci­da la pieza, las zonas sin cu­brir por el bar­niz per­ma­ne­cían con el tono ro­ji­zo de la ar­ci­lla, mien­tras que las vi­dria­das, las “pin­ta­das”, adop­ta­ban un color negro denso y bri­llan­te.