Beschreibung:

Crá­te­ra de cam­pa­na con la fi­gu­ra de un sá­ti­ro. Magna Gre­cia, Cam­pa­nia, siglo IV a.C. Ce­rá­mi­ca de fi­gu­ras rojas. Pro­ce­den­cia: Co­lec­ción par­ti­cu­lar, Fon­tai­ne­bleau, Fran­cia. En per­fec­to es­ta­do. In­tac­ta. Solo una leve mues­ca en la base. Me­di­das: 19,5 cm (al­tu­ra) x 20,5 cm (diá­me­tro). Crá­te­ra de cam­pa­na de la Magna Gre­cia, rea­li­za­da en ce­rá­mi­ca y de­co­ra­da con fi­gu­ras en re­ser­va, en rojo y blan­co, sobre un fondo de bar­niz negro. En uno de los lados vemos una es­ce­na pro­ta­go­ni­za­da por una mujer que apa­re­ce sen­ta­da en un ta­bu­re­te, asis­ti­da por una dama y un hom­bre, este úl­ti­mo des­nu­do, con un manto sobre los hom­bros. La dama le sirve ali­men­tos en una ban­de­ja y sos­tie­ne una palma, y el mu­cha­cho le ofre­ce un ador­na­do es­pe­jo. En el lado opues­to vemos a tres hom­bres to­ga­dos, en una com­po­si­ción en friso. Entre ambas es­ce­nas fi­gu­ra­ti­vas, bajo las asas, apa­re­cen pal­me­tas flan­quea­das por tor­na­pun­tas. En la base de esta banda prin­ci­pal se sitúa una ce­ne­fa de greca curva, y bajo la boca po­de­mos ver una co­ro­na de lau­rel. La crá­te­ra era una va­si­ja de gran ca­pa­ci­dad, des­ti­na­da a con­te­ner una mez­cla de agua y vino. Se lle­va­ba al lugar de la co­mi­da, de­po­si­tán­do­se en el suelo o sobre una ta­ri­ma. El co­pe­ro ad­mi­nis­tra­ba la be­bi­da con una cu­cha­ra o jarra, lle­nan­do des­pués las copas de los in­vi­ta­dos. El tipo co­no­ci­do por su forma como “de cam­pa­na” pre­sen­ta pe­que­ñas asas ho­ri­zon­ta­les, sa­lien­tes y di­ri­gi­das hacia arri­ba, y con un re­ci­pien­te en forma de cam­pa­na in­ver­ti­da; es un tipo de uso tar­dío. La crá­te­ra de cáliz es un tipo más mo­derno que la de co­lum­nas y la de vo­lu­tas, aun­que an­te­rior a la crá­te­ra de cam­pa­na, y su forma, con per­fil casi de tra­pe­cio in­ver­ti­do, re­cuer­da al cáliz de las flo­res. La ce­rá­mi­ca de fi­gu­ras rojas fue uno de los más im­por­tan­tes es­ti­los fi­gu­ra­ti­vos de la ce­rá­mi­ca grie­ga. Se desa­rro­lló en Ate­nas hacia el año 530 a.C., y fue uti­li­za­do hasta el siglo III a.C. Re­em­pla­zó al es­ti­lo pre­vio pre­do­mi­nan­te de la ce­rá­mi­ca de fi­gu­ras ne­gras al cabo de unas dé­ca­das. La base téc­ni­ca era la misma en ambos casos, pero en las fi­gu­ras rojas se in­vier­te el co­lo­ri­do, que­dan­do las fi­gu­ras re­sal­ta­das sobre un fondo os­cu­ro, como si es­tu­vie­ran ilu­mi­na­das por una luz tea­tral, si­guien­do un es­que­ma más na­tu­ral. Los pin­to­res que tra­ba­ja­ban las fi­gu­ras ne­gras se veían for­za­dos a man­te­ner los mo­ti­vos bien se­pa­ra­dos unos de otros y a li­mi­tar la com­ple­ji­dad de la ilus­tra­ción. En cam­bio, la téc­ni­ca de fi­gu­ras rojas per­mi­tió una mayor li­ber­tad. Cada fi­gu­ra se si­lue­tea­ba con­tra un fondo negro, per­mi­tien­do que los pin­to­res re­tra­ta­ran los de­ta­lles anató­mi­cos con más exac­ti­tud y va­rie­dad. La téc­ni­ca con­sis­tía en pin­tar los mo­ti­vos sobre la pieza aún hú­me­da, uti­li­zan­do un bar­niz trans­pa­ren­te que, al co­cer­lo, ad­qui­ría una in­ten­sa to­na­li­dad negra. Por lo tanto, los mo­ti­vos eran in­vi­si­bles antes de la coc­ción, de­bi­do a lo cual los pin­to­res te­nían que tra­ba­jar com­ple­ta­men­te de me­mo­ria, sin poder ver su tra­ba­jo pre­vio. Una vez co­ci­da la pieza, las zonas sin cu­brir por el bar­niz per­ma­ne­cían con el tono ro­ji­zo de la ar­ci­lla, mien­tras que las vi­dria­das, las “pin­ta­das”, adop­ta­ban un color negro denso y bri­llan­te.