Beschreibung:

Es­cue­la no­vohis­pa­na; se­gun­da mitad del siglo XVIII. “Vir­gen de Gua­da­lu­pe”. Óleo sobre vi­drio. Pre­sen­ta fal­tas y pér­di­das sobre la capa pic­tó­ri­ca. Pre­sen­ta pér­di­das en el marco. Me­di­das: 22 x 16,5 cm; 28,5 x 23 cm (marco). Pin­ta­do sobre vi­drio el ar­tis­ta de esta obra nos pre­sen­ta la fi­gu­ra de la vir­gen ins­cri­ta en un rom­pi­mien­to de glo­ria do­ra­do, que se en­vuel­ve de un fondo azu­la­do que re­pre­sen­tan un cielo cu­bier­to por de­li­ca­das nubes. El ma­te­rial uti­li­za­do como so­por­te ge­ne­ra una mayor lu­mi­no­si­dad res­pec­to a la apli­ca­ción del color, des­per­tan­do así des­te­llos sobre los mis­mos, que inun­dan la obra de una gran ca­li­dez. La ico­no­gra­fía gua­da­lu­pa­na ad­qui­rió gran ri­que­za y va­rie­dad sobre todo a par­tir del siglo XVII. La re­pre­sen­ta­ción que nos ocupa sigue fiel­men­te la del lien­zo ori­gi­nal (atri­bui­da al in­dí­ge­na Mar­cos Cípac, s.​XVI): la media luna a sus pies sos­te­ni­da por un ángel, los rayos or­lan­do la fi­gu­ra, la man­dor­la, la co­ro­na, la tez os­cu­ra de la Vir­gen... Nues­tra Se­ño­ra de Gua­da­lu­pe es una ad­vo­ca­ción ma­ria­na de la Igle­sia ca­tó­li­ca, cuya ima­gen tiene su prin­ci­pal cen­tro de culto en la Ba­sí­li­ca de Gua­da­lu­pe, en el norte de la ciu­dad de Mé­xi­co. De acuer­do a la tra­di­ción oral me­xi­ca­na, se cree que la Vir­gen María se apa­re­ció en cua­tro oca­sio­nes a San Juan Diego Cuauhtla­toat­zin en el cerro del Te­pe­yac. Juan Diego, en la úl­ti­ma apa­ri­ción de la Vir­gen, llevó en su ayate unas flo­res que cortó en el Te­pe­yac, según la orden de la Vir­gen. Des­ple­gó su ayate ante el obis­po Juan de Zu­má­rra­ga, de­jan­do al des­cu­bier­to la ima­gen de la Vir­gen María, mo­re­na y con ras­gos mes­ti­zos. Los pue­blos me­soa­me­ri­ca­nos desde tiem­pos re­mo­tos ya ve­ne­ra­ban en el cerro del Te­pe­yac a una dei­dad lla­ma­da To­nan­tzin, de ahí que fi­gu­re cier­to sin­cre­tis­mo con la asi­mi­la­ción del men­sa­je traí­do por la Vir­gen María. Este su­ce­so se co­no­ció como el Mi­la­gro de las Rosas, y fue re­co­gi­do en el “Nican Mo­pohua”, texto pre­sun­ta­men­te es­cri­to por el indio An­to­nio Va­le­riano. Cabe citar que, du­ran­te la do­mi­na­ción co­lo­nial es­pa­ño­la, se desa­rro­lló una pin­tu­ra prin­ci­pal­men­te re­li­gio­sa, des­ti­na­da a cris­tia­ni­zar a los pue­blos in­dí­ge­nas. Los pin­to­res lo­ca­les te­nían como mo­de­lo las obras es­pa­ño­las, que se­guían de forma li­te­ral en cuan­to a tipos e ico­no­gra­fía. Los mo­de­los más fre­cuen­tes fue­ron los án­ge­les ar­ca­bu­ce­ros y las vír­ge­nes trian­gu­la­res, sin em­bar­go, en los pri­me­ros años del siglo XIX, ya en tiem­pos de la in­de­pen­den­cia y aper­tu­ra po­lí­ti­ca de al­gu­nas de las co­lo­nias, va­rios ar­tis­tas co­men­za­ron a re­pre­sen­tar un nuevo mo­de­lo de pin­tu­ra con una iden­ti­dad pro­pia.