Beschreibung:

Es­cue­la No­vohis­pa­na; siglo XVIII. “Vir­gen de Gua­da­lu­pe”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta re­pin­tes y res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 122 x 88,5 cm. Desde la época vi­rrei­nal se ha desa­rro­lla­do en torno al culto de la Vir­gen una com­ple­ja ico­no­gra­fía, y una gran pro­duc­ción ar­tís­ti­ca que se ca­rac­te­ri­za por la con­jun­ción del arte local con la tra­di­ción ar­tís­ti­ca eu­ro­pea traí­da de Es­pa­ña. El ori­gen de la Vir­gen de Gua­da­lu­pe es ex­tre­me­ño, pero la ver­sión me­xi­ca­na os­ten­ta orí­ge­nes pro­pios. Una an­ti­gua le­yen­da narra que, en 1531, se le apa­re­ció a un indio re­cién bau­ti­za­do, lla­ma­do Juan Diego. Le pidió que so­li­ci­ta­ra al obis­po la cons­truc­ción de una ca­pi­lla en su honor, de­jan­do su ima­gen im­pre­sa en la tú­ni­ca del indio. Este su­ce­so se co­no­ció como el Mi­la­gro de las Rosas, y fue re­co­gi­do en el “Nican Mo­pohua”, texto pre­sun­ta­men­te es­cri­to por el indio An­to­nio Va­le­riano. La ima­gen de la Vir­gen de Gua­da­lu­pe apa­re­ce siem­pre ro­dea­da de rayos so­la­res, un rasgo ico­no­grá­fi­co que pro­ce­de de las Vír­ge­nes apo­ca­líp­ti­ca y si­bi­li­na, ambas apa­ri­cio­nes ce­les­tes. Asi­mis­mo, se com­ple­tó su ico­no­gra­fía asi­mi­lan­do en parte la in­ma­cu­lis­ta, cuya sim­bo­lo­gía se es­ta­ble­ce en Es­pa­ña du­ran­te el siglo XVI. Se trata de un nu­me­ro­so con­jun­to de sím­bo­los, ex­traí­dos del Can­tar de los Can­ta­res y del Apo­ca­lip­sis. Del texto de San Juan se toman la luna cre­cien­te, evo­can­do la cas­ti­dad de Diana y, más tarde, la vic­to­ria sobre los tur­cos; los án­ge­les que la ro­dean, la man­dor­la de rayos so­la­res, las manos en ac­ti­tud de ora­ción y la co­ro­na de doce es­tre­llas, sím­bo­lo de ple­ni­tud. Oca­sio­nal­men­te apa­re­ce­rán otros sím­bo­los, to­ma­dos del Can­tar de los Can­ta­res, a cuya novia se asi­mi­la la In­ma­cu­la­da. Son me­tá­fo­ras bí­bli­cas po­pu­la­ri­za­das por las Le­ta­nías de la Vir­gen de Lo­re­to, y muy uti­li­za­das por los pin­to­res de la es­cue­la es­pa­ño­la del siglo XVI: la rosa, la es­tre­lla, el jar­dín ce­rra­do, la fuen­te, el cedro del Lí­bano, el olivo, el lirio, el es­pe­jo sin man­cha, la Torre de David y la Puer­ta del Cielo. Cabe citar que, du­ran­te la do­mi­na­ción co­lo­nial es­pa­ño­la, se desa­rro­lló una pin­tu­ra prin­ci­pal­men­te re­li­gio­sa, des­ti­na­da a cris­tia­ni­zar a los pue­blos in­dí­ge­nas. Los pin­to­res lo­ca­les te­nían como mo­de­lo las obras es­pa­ño­las, que se­guían de forma li­te­ral en cuan­to a tipos e ico­no­gra­fía. Los mo­de­los más fre­cuen­tes fue­ron los án­ge­les ar­ca­bu­ce­ros y las vír­ge­nes trian­gu­la­res, sin em­bar­go, no fue hasta los pri­me­ros años del siglo XIX, ya en tiem­pos de la in­de­pen­den­cia y aper­tu­ra po­lí­ti­ca de al­gu­nas de las co­lo­nias, va­rios ar­tis­tas co­men­za­ron a re­pre­sen­tar un nuevo mo­de­lo de pin­tu­ra con una iden­ti­dad pro­pia.