Beschreibung:

PORTRAIT D'HOMME (DETAIL DU DEJEUNER SUR L'HERBE: MARIO SCHIFANO , 1964 Sérigraphie en couleurs sur toile 162 x 114 cm - 633/4 x 443/4 in. Provenance: - Galerie de France, Paris - Galerie Beaubourg, Paris - Collection particulière, Paris ALAIN JACQUET PORTRAIT D'HOMME (DETAIL DU DEJEUNER SUR L'HERBE), 1964 L'art du camouflage fut si bien mené par Alain Jacquet que son oeuvre en serait presque passé inaperçue, dissimulée quelque part entre les tranchées du bastion français Nouveau Réaliste et celles de l'escadron américain du Pop-Art. Alain Jacquet travaille l'image, torture sa polysémie, confronte et incorpore les thèmes et les identités, il dissout les registres. L'Occident est alors inondé d'images, ombres omniprésentes du décor capitaliste naissant. Érigées en standard, elles deviennent les enseignes du culte de la société de consommation, et exaltent l'empire souverain du fétichisme marchand. Dans le même temps, le monde devient une archive, consultable, imprimable, référencée; toute l'iconographie artistique s'étale sur les feuilles des manuels et autres histoires de l'art raisonnées. Avant que Warhol n'accède au pontificat du Pop-Art, et que les Américains ne soient consacrés comme les uniques figures dépositaires de cette attitude, Alain Jacquet développe un travail pictural qui s'empare de l'image. Dans sa première période, des dits Camouflages, il vient confronter l'imagerie populaire à celle des icônes muséales, développant un système d'interpénétration qui ne cessera d'avoir voix au chapitre dans son oeuvre. Les accointances de Jacquet avec le pop-art américain semblent d'une évidence désarmante, autant par son appropriation de l'iconographie populaire que dans le jeu des codes et des références qu'il propose. L'oeuvre de cet artiste se distingue cependant de la production Outre-atlantique sur bien des points, qui donnent au corpus de ses propositions une singularité et une tonalité particulières. Jacquet introduit des double-fonds, des strates, une pluralité de niveaux de lecture. Cette passion pour le second degré, l'ironie, l'introspection du visuel est une variable constante chez l'artiste. A partir de 1964 et son fameux tableau du Déjeuner sur l'herbe, il n'aura de cesse de témoigner d'un scepticisme heureux, d'un commentaire critique qui détourne l'image et invite le regard à multiplier ses points de vue et ses perspectives. Jacquet se réapproprie la sérigraphie en couleur, et trame ses photos d'une constellation de points colorées, sorte de fractionnement de l'image. En une oeuvre cohabitent désormais mille possibilités, qui apparaissent et disparaissent au gré de l'approche ou du recul du spectateur. Jacquet, observateur émérite et commentateur amusé, offre aux images désincarnées de la modernité un certain supplément d'âme. Alain Jacquet was so skilled in the art of camouflage that his work has almost gone unnoticed, hidden as it is between the trenches of the French New Realist stronghold and those of the American Pop Art squadron. Alain Jacquet reworked images, tortured polysemy, confronted and incorporated themes and identities, dissolved registers at a time when the West was being flooded with images, all-pervasive ghosts of the nascent capitalist landscape, icons of the consumer society cult extolling the sovereign empire of commodity fetishism. This was also when the world turned into a consultable, printable, cross-referenced archive; the whole of artistic iconography was now on offer in art history books, posters and magazines. Before Warhol was anointed Pope of Pop and Americans enthroned as its sole depositaries, Alain Jacquet was already appropriating images. In the Camouflages of his first period, he confronted popular imagery with museum icons, developing an interpenetration system which he would apply to all his later work. The connection between Jacquet's work and American Pop Art seems glaringly obvious, both through his re-appropriation of popular iconography and his play on codes and refer