Beschreibung:

Es­cue­la an­da­lu­za; pri­me­ra mitad del siglo XVII. “Niño Jesús Sal­va­tor Mundi”. Ma­de­ra ta­lla­da y po­li­cro­ma­da. Con­ser­va po­ten­cias de plata y base an­ti­gua con do­ra­do ori­gi­nal. Pre­sen­ta res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 34 x 14 x 12 cm; 54 x 25 x 25 m (base). Es­cul­tu­ra en bulto re­don­do que re­pre­sen­ta a Cris­to niño como “Sal­va­tor Mundi”, una ico­no­gra­fía que re­pre­sen­ta el con­cep­to cris­to­ló­gi­co de Je­su­cris­to, como sal­va­dor uni­ver­sal, en re­la­ción a su papel como juez en el Jui­cio Final y a su ca­rác­ter de Re­den­tor. Se ca­rac­te­ri­za por pre­sen­tar a Cris­to al­zan­do la mano de­re­cha en señal de ben­di­ción, mien­tras sos­tie­ne con la iz­quier­da un orbe (en la pieza que nos ocupa, la bola del mundo no se con­ser­va y la po­si­ción de la mano nos in­di­ca que no lo tuvo en ori­gen). En nues­tro caso, es­ta­mos ante una talla re­suel­ta en len­gua­je na­tu­ra­lis­ta, un es­ti­lo ads­cri­to a la tra­di­ción ba­rro­ca de la ima­gi­ne­ría ada­lu­za. Dada la im­por­tan­cia otor­ga­da a la ima­gen re­li­gio­sa en el mundo his­pá­ni­co, du­ran­te los si­glos XVII y XVIII se crea­ron am­bi­cio­sas se­ries pic­tó­ri­cas y am­plios pro­gra­mas ico­no­grá­fi­cos para igle­sias y con­ven­tos, ade­más de es­tam­pas im­pre­sas, me­da­llas y re­li­ca­rios des­ti­na­dos a la de­vo­ción pri­va­da. En su con­jun­to, sin im­por­tar su di­men­sión o so­por­te, estas imá­ge­nes cum­plían con el ob­je­ti­vo de sa­cra­li­zar la vida co­ti­dia­na más allá de los al­ta­res. El tema de la In­ma­cu­la­da Con­cep­ción, muy fre­cuen­te en el arte es­pa­ñol a par­tir del siglo XVII, llegó a cons­ti­tuir una de las señas de iden­ti­dad na­cio­na­les de Es­pa­ña como país ca­tó­li­co. Se trata de uno de los temas más ge­nui­na­men­te lo­ca­les de la pin­tu­ra es­pa­ño­la ba­rro­ca, dado que nues­tro país fue el prin­ci­pal de­fen­sor de este mis­te­rio, y aquel que luchó con mayor in­sis­ten­cia para con­ver­tir­lo en dogma de fe. En este con­tex­to, nu­me­ro­sos ar­tis­tas e in­te­lec­tua­les tra­ba­ja­ron para cons­truir una ico­no­gra­fía clara que ayu­da­ra a la di­fu­sión de la In­ma­cu­la­da, reunien­do sim­bo­lo­gía y fer­vor po­pu­lar. Ba­sán­do­se en los avan­ces pre­vios de pin­to­res como Juan de Jua­nes, será Mu­ri­llo quien cons­tru­ya la ima­gen de­fi­ni­ti­va de la In­ma­cu­la­da, ha­llan­do una fór­mu­la que le per­mi­tía re­unir en una ima­gen todos los ras­gos ne­ce­sa­rios Den­tro de este pa­no­ra­ma, es evi­den­te el papel de pri­mer orden que desem­pe­ña la es­cue­la an­da­lu­za de es­cul­tu­ra du­ran­te el pe­río­do que se ha dado en lla­mar Siglo de Oro; a ella per­te­ne­cen una serie de maes­tros de in­dis­cu­ti­ble valía que su­pie­ron aunar en sus obras la ex­tra­or­di­na­ria ca­li­dad téc­ni­ca y la pro­fun­di­dad re­li­gio­sa. desde las pri­me­ras dé­ca­das del siglo co­mien­zan a acu­dir cons­tan­te­men­te a la ciu­dad maes­tros de dis­tin­ta pro­ce­den­cia que bus­can el mer­ca­do ame­ri­cano y la po­ten­cial clien­te­la se­vi­lla­na, cada vez más atraí­da por las nue­vas for­mas ar­tís­ti­cas que lle­gan de Ita­lia. Maes­tros ita­lia­nos, fran­ce­ses y fla­men­cos, co­no­ce­do­res en dis­tin­to grado de la nueva es­té­ti­ca, al­ter­nan con ar­tis­tas lle­ga­dos de tie­rras cas­te­lla­nas, que tam­bién han en­tra­do en con­tac­to con las co­rrien­tes ar­tís­ti­cas im­pe­ran­tes en la pe­nín­su­la ita­lia­na, con­vir­tién­do­se así en los más co­ti­za­dos del mer­ca­do ar­tís­ti­co. Las en­se­ñan­zas de todos ellos, uni­das al sus­tra­to clá­si­co in­he­ren­te a la pro­pia cul­tu­ra an­da­lu­za, van a cons­ti­tuir los ci­mien­tos sobre los que se le­van­ta­rá la es­cue­la es­cul­tó­ri­ca an­da­lu­za.