Beschreibung:

Es­cue­la gra­na­di­na, se­gun­da mitad s.​XVII. “Vir­gen con el Niño”. Óleo sobre lien­zo. Marco del siglo XVIII. Me­di­das: 100 x 76,5 cm; 90 x 66 cm (marco). Una Vir­gen muy joven, de as­pec­to casi ado­les­cen­te, sos­tie­ne al Niño Jesús con gesto suave y tierno, to­man­do el pe­que­ño pie in­fan­til con su mano iz­quier­da, y re­cos­tan­do la ca­be­ci­ta con­tra su pecho. La pin­tu­ra se co­rres­pon­de con la te­má­ti­ca, com­po­si­ción y téc­ni­ca de Pedro Ata­na­sio, muy in­fluen­cia­da por Alon­so Cano Y por Van Dyck. Se in­ci­de en el amor entre madre e Hijo a tra­vés de una re­pre­sen­ta­ción li­ge­ra­men­te idea­li­za­da, su­ma­men­te tier­na, y con fuer­tes luces ba­rro­cas mo­de­lan­do ros­tros y cuer­pos. Há­bi­les ve­la­du­ras re­pro­du­cen las trans­pa­ren­cias de las telas. El ros­tro de San Juan asoma en un la­te­ral, mos­trán­do­se em­be­le­sa­do ante la es­ce­na. Du­ran­te los si­glos XVII y XVIII se crea­ron am­bi­cio­sas se­ries pic­tó­ri­cas y am­plios pro­gra­mas ico­no­grá­fi­cos para igle­sias y con­ven­tos, ade­más de es­tam­pas im­pre­sas, me­da­llas y re­li­ca­rios des­ti­na­dos a la de­vo­ción pri­va­da. En su con­jun­to, sin im­por­tar su di­men­sión o so­por­te, estas imá­ge­nes cum­plían con el ob­je­ti­vo de sa­cra­li­zar la vida co­ti­dia­na más allá de los al­ta­res. Res­pec­to a la es­cue­la gra­na­di­na, vuel­to Alon­so Cano a Gra­na­da, en 1652, atra­jo hacia sí a todos los ar­tis­tas. Casi se po­dría decir que los ras­gos que ca­rac­te­ri­zan a la es­cue­la son los ras­gos de su es­ti­lo. Se im­po­ne así, en todos, la bús­que­da de lo ideal y ele­gan­te en los tipos, la huida de lo rea­lis­ta y de la es­ce­na de gé­ne­ro, pres­tan­do poca aten­ción al re­tra­to y casi nin­gu­na al bo­de­gón. Abun­dan tam­bién en todos las ricas en­to­na­cio­nes de color, con con­cre­tas pre­fe­ren­cias de pa­le­ta, como el em­pleo del as­fal­to, y asi­mis­mo el gusto por la pin­tu­ra fla­men­ca, que ha­bría im­pul­sa­do Pedro de Moya de quien se dice que viajó a Flan­des e In­gla­te­rra. Por su es­ti­lo, po­de­mos re­la­cio­nar esta ima­gen con la mano de Pedro Ata­na­sio de Bo­ca­ne­gra, pin­tor gra­na­dino dis­cí­pu­lo de Alon­so Cano, Pedro Moya y Juan de Se­vi­lla, el ar­tis­ta más ac­ti­vo en Gra­na­da en la dé­ca­da de 1660. Su pri­me­ra obra co­no­ci­da la cons­ti­tu­yen las de­co­ra­cio­nes de las fies­tas del Cor­pus Ch­ris­ti de su ciu­dad natal en 1661. Du­ran­te los años si­guien­tes en­con­tra­mos en­car­gos como la serie de lien­zos que eje­cu­tó entre 1665 y 1666 para el claus­tro del con­ven­to de Nues­tra Se­ño­ra de Gra­cia, ac­tual­men­te per­di­dos; o los nu­me­ro­sos cua­dros, entre ellos la “Con­ver­sión de San Pablo”, que pintó entre 1668 y 1672 para el altar del co­le­gio de la Com­pa­ñía de Jesús, ac­tual igle­sia de los San­tos Justo y Pas­tor (in situ). Al mismo tiem­po re­ci­bió el en­car­go de de­co­rar la car­tu­ja gra­na­di­na con es­ce­nas de gran ta­ma­ño sobre la vida de la Vir­gen. Fue asi­mis­mo nom­bra­do pin­tor de la ca­te­dral. Tras este pe­rio­do pasó por Se­vi­lla en 1686, y desde allí par­tió hacia la corte de Ma­drid, donde fue pro­te­gi­do por don Pedro de To­le­do, mar­qués de Man­ce­ra. Gra­cias a la in­fluen­cia de su pro­tec­tor Bo­ca­ne­gra lo­gra­rá el tí­tu­lo de pin­tor del rey “ad ho­no­rem” por su cua­dro “Ale­go­ría de la Jus­ti­cia”, ins­pi­ra­do en una es­tam­pa ve­ne­cia­na de me­dia­dos del siglo XVI, y ac­tual­men­te con­ser­va­do en la Real Aca­de­mia de San Fer­nan­do. Tras su es­tan­cia en Ma­drid Pedro Bo­ca­ne­gra re­gre­sa­rá a Gra­na­da. Ade­más de las ya men­cio­na­das pi­na­co­te­cas y cen­tros re­li­gio­sos, ac­tual­men­te en­con­tra­mos obras de este maes­tro en el Museo de Za­ra­go­za, el de Goya en Cas­tres, el Dio­ce­sano de Arte Sacro de Vi­to­ria y en el de Be­llas Artes de Gra­na­da, así como en di­ver­sas co­lec­cio­nes par­ti­cu­la­res.