Beschreibung:

Nicolas RéGNIER (Maubeuge ca. 1588-Venise 1657) Portrait présumé de Marie Farnèse Toile Presumed portrait of Mary Farnese, canvas 139 x 108,5 CM • 54 3/4 X 42 3/4 IN. €100,000-120,000 Provenance Collection particulière en Allemagne; Vente anonyme, Londres, 16décembre 1999 (Sotheby's), n°63 (Forabosco). Bibliographie Annick Lemoine, Nicolas Régnier (alias Niccolò Renieri), ca. 1588-1667. Peintre, collectionneur et marchand d'art, Arthena, Paris, 2007, p.274, n°86, repr. en couleur p.115 Francesco Pettrucci, Ritratto barocco: dipinti del '600 e '700 nelle raccolte private, Villa d'Este (Tivoli, Italy) De Luca, 2008, repr. en couleur p.32 Annick Lemoine, Adeline Collange-Perugi, sous la direction de, Nicolas Régnier l'homme libre ca. 1588-1867, cat. exp., Musée d'Arts de Nantes, Lienart, Paris, 2017 (repro. en couleur p.31). Exposition Nicolas Régnier L’homme libre, 1588-1667, musée d’arts de Nantes, 1erdécembre 2017 – 11mars 2018, n°31. Comme l’ont montré tout récemment l’exposition Nicolas Régnier l’homme libre au musée d’art de Nantes et la monographie du même nom, la carrière de ce peintre se divise en deux périodes distinctes. La première période est celle de Rome durant laquelle il adopta le réalisme du Caravage et suivit l’enseignement de Bartolomeo Manfredi En revanche, ici, ambitieuse dans son exécution, cette figure féminine incarne un très bon exemple de la seconde partie de sa carrière, celle du portraitiste plus baroque et lumineux, jouissant d’une renommée internationale auprès des cours d’Europe. L’œuvre puissante a été produite durant le séjour du peintre à Modène, où le jeune duc François Ier menait une active politique culturelle dans l’objectif de rétablir le prestige passé de sa famille. Régnier a brossé plusieurs portraits de courtisans à la cour d’Este dont celui de la comtesse Vittoria Bulgarini et deux grands portraits d’apparat célébrant la famille régnante. Le modèle, ici représenté dans un faste extrême, pourrait être Marie Farnèse, qui a épousé François Ier en 1638. De ce fait, la comparaison de cette œuvre et d’autres portraits de la jeune femme, comme le portrait monumental de la famille d’Este anciennement donné à Justus Sustermans et rendu à Nicolas Régnier (Galerie Estensi, Modène) ou encore celui exécuté par Matteo Loves (portrait de Marie Farnèse conservé au Musée d’Art et d’Histoire, Genève), semble attester cette supposition. Ici le peintre semble avoir attaché autant d’importance au rendu physique des traits qu’aux attributs de statut social minutieusement inscrits dans le décor et la parure. On observe de manière flagrante un contraste élevé entre la puissance hiératique du personnage et le foisonnement d’ornements et d’effets de couleurs. Les rubans, boutons, dentelles et autres passementeries ont été méticuleusement reproduits par Régnier qui a pris soin de rehausser discrètement le chatoiement de chacune des perles par une touche de peinture blanche. Notons également la splendeur de la surprenante nature morte faisant partie de la coiffe de la protagoniste. Nous notons ce même soin extrême apporté au portrait d’une dame devant une vue de Venise, conservé à Madrid, Museo del Prado (toile, 215 x 145 CM) Par son baroque échevelé et son outrance visuelle cette toile s’avère brutalement moderne, annonçant presque les choix stylistiques de nos peintres contemporains tels que Fernando Botero Provenance Private collection, Germany; Anonymous sale, London, December 16, 1999 (Sotheby's), No. 63 (Forabosco). Littérature Annick Lemoine, Nicolas Régnier (alias Niccolò Renieri), ca. 1588-1667. Painter, collector and art dealer, Arthena, Paris, 2007, p.274, n°86, color ill. p.115 Francesco Pettrucci, Ritratto barocco: dipinti del '600 e '700 nelle raccolte private, Villa d'Este (Tivoli, Italy) De Luca, 2008, color ill. p.32 Annick Lemoine, under the leadership of Adeline Collange-Perugi, Nicolas Régnier l'homme libre ca. 1588-1867, cat. exp., Nantes Fine Art Museum, Lienart, Paris, 2017 (color ill.